Әдебиет сабағы. А.Ахматова шығармаларындағы ақын және поэзия тақырыбы. Анна Ахматова шығармаларындағы ақын және поэзия тақырыбы Ахматованың ақын және поэзия тақырыбы қысқаша

01.06.2021

Ахматова поэзияға символизм дағдарысты бастан өткерген кезде келді және Ахматованың өмірбаяндық жазбаларында айтылғандай, ол «акмеист болды». Акмеистер басқа әлемдерге, «білмейтін» әлемге ұмтылудан бас тартты, «сөздің нәзіктігін», таңбаларды қолданудан бас тартты және шынайы жердегі құндылықтарға, жердегі әлемнің түрлі-түстілігіне, байлығына және материалдылығына бет бұрды. . Олардың поэзиясы - шындықты қалпына келтіру. Ахматованың акмеисттердің қатарына енуі кездейсоқ емес. Оның өлеңдерінде егжей-тегжейлі бейнеленген дүние көз алдымызда сенімді түрде көрінеді, ал лирикалық кейіпкер өзінің әртүрлі эмоционалды-психологиялық күйінде көрінеді. Ахматованың поэзиясы өте қарапайым және ұстамды, нақты және материалды.

Ахматованың «Қолөнер құпиялары» цикліндегі «Одикалық әскерлерге керегі жоқ...» атты атақты өлеңін поэтикалық манифест ретінде қарастыруға болады:

Маған таңқаларлық шайқастардың немесе элегиялық бастамалардың сүйкімділігінің қажеті жоқ. Мен үшін поэзияда бәрі орынсыз болуы керек, Адамдардағыдай емес. Қай қоқыстан өлеңдер ұялмай өсетінін білсеңіз, шарбақтағы сарғайған одушаныдай, лошайка мен квиноадай. Қаһарлы айғай, шайырдың балғын иісі, Қабырғаға сырлы көгеру... Ал өлең қазірдің өзінде естіледі, жалынды, биязы, Сен екеумізді қуантып. 1940

Бірақ көп ұзамай ол үшін акмеистік поэзияның шеңбері тар болып шықты. Ахматова поэзиясы орыстың классикалық поэзиясы мен прозасымен қатар дамыды. Өзі сүйсінген ақынның мұраты А.С. Пушкин өзінің классикалық анықтығымен, мәнерлілігімен, тектілігімен. Ахматованың Пушкин поэзиясының ғажайыбына деген құрмет сезімі «Царское селода» («Вечер» жинағы) цикліндегі «Қара өңді жас аллеяларды аралады...» (1911) өлеңінде көрсетілген. Балалық шағы мен жастық шағы Царское селосында өткен Ахматова Пушкиннің кереметіне қатысы бар екенін сезінеді:

Қара жастар аллеяларды аралап, Мұңды көл жағасында, Ғасыр бойы әрең естілмейтін сыбдырды қастерлейміз. Қарағайлардың инелері аласа діңгектерді қалың әрі өткір жауып тұр... Міне, оның шұбар қалпағы мен шағылысқан томы Жігіттер. 1911 Царское село

Пушкин өлеңдерінің тікелей жаңғырығын Ахматова поэзиясынан ешқашан кездестіре алмайсыз; Пушкиннің әсері басқа деңгейде сезілді - өмір философиясында, тағдырға қарсы тұруға ұмтылу, ақынның билікке емес, тек поэзияға адалдығында. билік немесе тобыр. Ахматова, Пушкин сияқты, өмір драмасының сезімімен және сонымен бірге адамды нығайтуға және оған жанашырлықпен қарауға ұмтылуымен ерекшеленеді.

Ахматова да Пушкин сияқты өмір мен өлімді дана қабылдауымен ерекшеленеді. «Теңіз жағасындағы сонет» (1958) поэмасы Пушкиннің «Тағы да бардым...» (1835) өлеңімен үндеседі. Пушкиннің поэмасы сияқты «Теңіз жағасындағы сонет» де қайтыс болғанға дейін жазылған:

Мұндағы бәрі менен өмір сүреді, Бәрі, тіпті ескі құс үйлері де, мына ауа, көктемгі ауа, Теңіз ұшуын аяқтады. Ал мәңгілік үні тосын сыймен шақырады. Ал гүлдеген шие ағаштарының үстінен жарық ай ағады. Бұл оңай сияқты, Изумруд тоғайында ағарту, Қай жерде екенін айтпаймын жол ... Онда діңдер арасында ол одан да жарқын, Барлығы Царское село тоғанындағы аллеяға ұқсайды.

Өлеңдегі «мәңгілік үн» ешбір аллегория емес: адамның оны барған сайын анық еститін уақыты келеді. Ал бізді қоршаған әлем шынайы болғанымен, сөзсіз иллюзияға айналады, мысалы, «мен сізге қайда екенін айтпаймын». Жүрекке қымбат нәрсемен қоштасудың сөзсіздігі туралы ой қайғы тудырады, бірақ бұл сезім нұрға айналады. «Мұның бәрі менен өмір сүретінін» түсіну ащылықты тудырмайды, керісінше, тыныштық күйін тудырады. Бұл өлең босағадағы өлім туралы. Сонымен қатар өмірдің салтанат құруы, мәңгілікке баратын өмір жолы туралы.

Ахматоваға діни дүниетаным тән. Христиандық тұрғыдан ол өзінің поэтикалық сыйын қабылдайды - бұл оның Құдайдың ең үлкен мейірімі және Құдайдың ең үлкен сынағы, ақынның крест жолы (Б. Пастернак пен О. Мандельстам сияқты). Ахматованың басынан өткерген сынақтардан батылдықпен, мақтанышпен өтті. Ақын адам баласы сияқты бүкіл адамзат үшін азап шегеді; «Крест жолын» аяқтау арқылы ғана ақын өз замандастарымен және өзінен кейін өмір сүретіндермен сөйлеуге және моральдық құқыққа ие болады:

Қайыршыға, адасқанға, Тірі жаным үшін, Жолдарыңа сенімдісің, Көрдің нұрды саятақта. Сізге, өкінішке орай, бұл үшін мен сізге кейінірек айтамын, Көмірқышқыл газы мені қалай азаптады, Таңертең мұзбен дем алды. Бұл өмірде аз көрдім, ән айтып, күттім. Мен білемін: мен ағамды жек көрмедім және әпкемді сатпадым. Неліктен Құдай мені күн сайын, сағат сайын жазалады? Әлде маған көрінбейтін Нұрды көрсеткен періште ме? 1912

Пушкин, Державин, Шекспир сияқты Ахматова поэзияның болмысын, поэтикалық сөздің тағдырын ойламай тұра алмады. Ахматованың поэзиясы ешқашан утилитарлық немесе насихаттық сипатта болған емес. Поэтикалық сөз – «патша сөзі» – Ахматованың пікірінше, адамдардың санасы мен жүрегіне алтыннан, құдіреттен үлкен күшке ие:

Бір кездері адамдар патшаны келемеждеп атаған, Расында да, өлтірілген Құдай - және оның азаптау құралы кеудемнің жылуымен жылыған ... Мәсіхтің куәгерлері өлімнің дәмін татты, Өсекші кемпірлер мен сарбаздар, Ал Рим прокуроры – бәрі сол жерден өтті, бір кездері арка тұрған, теңіз соққан, тас қарайған, – Олар шарапқа мас болып, ыстық шаң мен қасиетті раушан гүлдерінің иісімен дем алды. Алтын тот басады және болат ыдырайды, мәрмәр қирады - бәрі өлімге дайын. Жер бетіндегі ең мәңгілік - мұң, ең мәңгілік - патша сөзі. 1945

Ахматованың өзі үшін қорлық пен қуғын-сүргіннің қиын жылдарында поэзия, мәңгілік құндылықтар әлеміне қатысу санасы құтқарылды. Л.Чуковская былай деп жазды: «Кедейлікте де, апатта да, қайғыда да ол – поэзия, ол – ұлылық, ол өзін қорлайтын күш емес, бұл сана оған кедейлікке, қорлыққа төтеп беруге күш берді. қайғы».

Ақындық шығармашылықтың сыры.Шығармашылық процестің тақырыбы көптеген ақындардың шығармаларында көрініс тапты. А.А.Ахматова үшін жазу тыныс алу сияқты табиғи болды. «Қолөнер құпиялары» циклінде ақын өлең жазу процесін Жаратушы мен адамдар әлемі арасындағы делдалдық байланысты жүзеге асыру ретінде қабылдау дәстүрін жалғастыратын шығармашылық туралы түсінігін ашуға тырысты («өлең»). Шығармашылық»).Бұл жұмбақты түсіндіру мүмкін емес, онда «бәрі өз орнында болуы керек.» -ti». Поэзияның кейде туатын табиғилығы да, қарапайымдылығы да оны «өсуге» қабілетті тіршілік иесіне ұқсатады:

Қай қоқыстан өлеңдер ұялмай өсетінін білсең ғой, шарбақ қасындағы сары бәйшешектей. Төбе мен квиноа сияқты. Қаһарлы айғай, шайырдың балғын иісі, Қабырғаға сырлы көгеру... Ал өлең қазірдің өзінде естіледі, жалынды, биязы, Сен екеумізді қуантып.

Поэтикалық шабыт қоршаған табиғи әлемнен келуі мүмкін немесе ол Құдайдың жанасуымен де берілуі мүмкін (А. С. Пушкиннің «Пайғамбар» поэмасын айқын еске түсіру):

Ендеше мен, Раббым, сәжде еттім: Жұмылған кірпіктеріме және таңғажайып мылқаулығыма аспан оты тиеді ме? «Мен көп дұға еттім ...» (1913)

А.А.Ахматова лирикасындағы ақын және поэзия тақырыбының даму ерекшелігі.Орыс поэзиясы үшін ақынның мақсаты, шығармашылығының мақсаты туралы дәстүрлі тақырыпты жалғастыра отырып, А.А.Ахматова оны жаңа кілтпен дамытады, оған жаңа мотивтер енгізеді. Ақын ең алдымен әйелдің ішкі дүниесінің ерекшелігін аша білген. Ақын тағдырының трагедиясы, А.А.Ахматованың пікірінше, әйел бақытын шығармашылыққа толық берілгендікпен біріктіру мүмкін еместігінде:

Муза! Сіз барлық қыздардың, әйелдердің, жесірлердің қаншалықты бақытты екенін көресіз ... Мен рульде өлгенім жөн, бірақ бұл бұғаулар емес. «Муза» (1911)

Алайда лирикалық қаһарманның өмірінде «муза апаның» пайда болуы оның болашақ тағдырын алдын ала анықтайды. Ерлер билеген поэзия әлемінде әйел ақын атану құқығын қорғауы керек.

Ақын адам өмірінде құнды болатын барлық нәрсеге өзінің шығармашылық сыйынан бас тартуға дайын, тек Отан жеріне бейбітшілік пен тыныштық оралса болды, өйткені А.А. Ресей:

Маған аурудың ащы жылдарын бер, Тұншығу, ұйқысыздық, безгегі, Баланы да, досты да алып кетіңіз, Әннің сырлы сыйы, - Сондықтан мен сенің литургияңда дұға етемін Қаншама ауыр күндерден кейін, Қараңғы Ресейдің үстінде бұлт Сәулелер даңқымен бұлтқа айналды. «Дұға» (1915)

Өзінің туған жерінің бейнесі аттас өлеңде ашылады, бірақ ақын «туған жер» тіркесін тура мағынада қолдана отырып, өте ерекше әрекет етеді:

Иә, біз үшін бұл галоштарымызға кір, Иә, біз үшін бұл тістің қышуы. Біз ұнтақтаймыз, илейміз және ұсақтаймыз Сол араласпаған күл. «Туған жер» (1961)

Осындай қарапайым анықтамадан Ахматова философиялық түсінікке көшеді:

Бірақ біз оған жатып, оған айналамыз, Сондықтан біз оны еркін түрде - біздікі деп атаймыз. «Туған жер» (1961)

Туған өлке бейнесінің қарапайымдылығы мен қарапайымдылығы «қарсылықтан өлең» жазбаған, ақындық тағдырын орындаған автордың талантын танытады. Жоғарыдан жіберілген шабыт бірте-бірте өмірдің мәні ретінде таныла бастайды. Поэзияның сыртқы жеңілдігінің астарында азап пен азап ашылады. Сөйтіп, 1924 жылғы аттас поэмадағы Музаның пайда болуы сиқырлы сиқырға айналып, шабыттың алдын ала сезілуі ақынды Өмір мен Өлім арасындағы шекаралас күйге түсіреді:

Түнде оның келуін күтсем, Өмір жіпке ілінгендей. Не деген құрмет, не деген жастық, не деген еркіндік қолында сыбызғы ұстаған қадірлі қонақтың алдында. «Муза» (1924)

«Қолында түтік ұстаған қонақтың» нәзік бейнесі сахнаға жеңілдік пен асқақтық береді. Бірақ мұндай уақытша тіршілік иесінің әрекеттері қуат пен беріктік танытқанда - «кірді», «қарады» соңғы жолдарға қарай баяндау интонациясы қалай өзгереді. Лирикалық кейіпкер мен Муза арасындағы диалогтағы бейнені одан да үлкен күш толтырады:

Мен оған: «Сен Дантеге тозақтың парақтарын айттың ба?» - деймін. Жауаптары: «Мен».

Ахматованың музасы реалистік және ер мінезді түрде қатал. А.А.Ахматованың поэзиясы азаматтық рухымен ерекшеленеді, бұл ақынның лирикасын Н.А.Некрасовтың шығармашылығына ұқсас етеді. Ақынды дәуірден, халқынан бөліп қарауға болмайды. Ақын барлық замандастарымен бірге азаптың тостағанын түгел ішеді. Оның жүрегі бүкіл елдің басына түскен қиыншылықтар мен қиыншылықтармен өмір сүреді, ал А.А.Ахматова құтқару туралы ойға да жол бермейді:

Мен жерді жаулар жырту үшін лақтырғандармен бірге емеспін. Мен олардың дөрекі мақтауларын тыңдамаймын, мен оларға әндерімді бермеймін. «Мен жерді тастап кеткендермен бірге емеспін...» (1922)

30-жылдары А.А.Ахматованың поэзиясында ақынның бейнесі Лермонтовтың қорланған пайғамбарына ұқсайды, оны Жаратқан Ие атап өткен, бірақ ол жалғыздық пен құрбандық үшін тағайындалған: Сайттан алынған материал

Неге суды улап, нанымды топыраққа араластырдың? Неліктен соңғы бостандығыңызды ұяға айналдырып жатырсыз? Мен достарымның ащы өлімін мазақ етпегендіктен бе? Мұңлы Отаныма адал болып қалғаным үшін бе? Солай болсын. Жазушысыз, қорғансыз Ақын жер бетінде өмір сүре алмайды. Тәубе көйлек киеміз, Барып шырақпен айқайлау керек. «Неге суды уландырдың...» (1935)

«Мен өлең жазуды тоқтатқан жоқпын. Мен үшін олар менің уақытпен, халқымның жаңа өмірімен байланысымды қамтиды. Оларды жазғанда мен елімнің ерлік тарихында естілетін ырғақтармен өмір сүрдім», – дейді ақын 1965 жылы.

А.А.Ахматова поэзияда ғана емес, халқымен бірге болды. 1941 жылы Ленинградты ең ауыр артиллериялық атқылау кезінде ақын қыз радио арқылы қала тұрғындарына қолдау білдіріп, батыл сөздер айтып, әуе шабуылдары кезінде противогаз киіп кезекшілікте болды. Осы кезде күш пен терең махаббатқа толы «Ерлік» (1942) әдемі поэмасы жасалды:

Біз қазір таразыда не болып жатқанын және қазір не болып жатқанын білеміз. Ерлік сағаты келді сағатымызға, Ерлік бізді тастамайды. Өлі оқтардың астында жату қорқынышты емес, Үйсіз қалу ащы емес, Біз сені құтқарамыз, орыс тілі, Ұлы орыс сөзі. Еркін, таза алып жүреміз, Немерелеріңе береміз, Тұтқыннан мәңгілікке құтқарамыз!

Некрасовтың «Орыс тілі» прозалық поэмасының тақырыбы осында естіледі. Қиын-қыстау жылдарда тірекке айналатын, қайрат, қайрат беретін сөз. Тілде жатқан рухани байлықты көздің қарашығындай сақтап, ұрпаққа аманат ету – ақынның басты міндеті.

Іздегеніңізді таба алмадыңыз ба? Іздеуді пайдаланыңыз

Бұл бетте келесі тақырыптар бойынша материалдар бар:

Ахматова туралы жоспармен эссе
А.А.Ахматова лирикасында ақындық шығармашылық тақырыбы қалай ашылған?
А.Ахматованың эссе-поэзия әлемі
Ахматованың лирикасы бойынша эссе жоспары
Анна Ахматованың жоспармен жұмысы тақырыбына эссе

ӘДЕБИЕТТАНУ ЖӘНЕ ФОЛЬКЛОРТАНУ

Розонова Ю.А.

Ахматова лирикасындағы ақын және поэзия тақырыбы 1909-1921 жж.

Мақалада А.А.Ахматованың алғашқы бес поэтикалық кітабындағы поэтикалық шығармашылық тақырыбының қалыптасуы мен дамуы А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова. Зерттеу 1909-1921 жылдардағы ақын лирикасындағы образ-троптар, мотивтер мен сабақтас тақырыптарды талдау негізінде жүргізілді.

Мақалада Ақыматованың бірінші кітабынан бесінші кітабына дейінгі ақындық шығармашылықтың тамыры мен дамуы Пушкин, Лермонтов, Некрасовтың ұқсас тақырыбымен салыстыра қарастырылады. Зерттеу жұмысы 1909-1921 жылдардағы ақын лирикасындағы образ-йтоптарды, мотивтерді, сабақтас тақырыптарды талдау негізінде жүргізілді.

Түйін сөздер: А.Ахматова, орыс поэзиясы, лирика, ақын және поэзия тақырыбы, соқпақтар, мотивтер, сабақтас тақырыптар.

Түйінді сөздер: Ахматова, лирика, ақын тақырыбы және поэзия, пропсалар, мотивтер, ілеспе тақырыптар.

Ақындық шығармашылық тақырыбы Ахматованың шығармашылық махаббатпен жарысатын «Кеш» атты бірінші кітабында басталды. «Муза» поэмасында Муза махаббат символы болып табылатын кейіпкердің сақинасын алады. Кейіпкердің ғашығы Музаның ашық жауына айналады. Олардың ымырасыздығы Ахматованың лирикасындағы орталық орындардың бірін алған ақын әйелдің терең ішкі қайшылықтарының негізі болды. Кейін бұл қақтығыс күрделене түседі. 1921 жылы Ахматова «Қымбаттыларға өлім шақырдым...» поэмасын жазды, онда ол өзінің шығармасында дәріптелген жақындарына жатқан өлім қарғысы туралы ішкі ойларын білдірді. Кеңірек айтсақ, бұл өлеңді ақынның өркен жайған зұлымдығы үшін әр адамның алдындағы өз кінәсін білдіруі деп түсінуге болады.

«Кеш» кітабында басталғаннан кейінгі кітаптарда шығармашылық тақырыбы барған сайын дамып, тереңдей түседі. Екінші поэтикалық кітабында «Тәсбих» кейіпкері өзін ақын ретінде сезінеді:

Ал мен өлсем, Өлеңдерімді саған кім жазады,

Әлі айтылмаған сөздердің шырылдауына кім көмектеседі?

(«Мен өз қиялыма бағынамын.») .

Сонымен бірге Ахматова лирикасындағы ақын образының екі жақты сипаты оқырман мен сыншыға ашылады. Жердегі әйел ретінде кейіпкер христиандық мораль, құмарлық тұрғысынан махаббат тәжірибесіне және күнәға батырылады, сондықтан оның бейнесі үшін келесі метафоралар мен эпитеттер қолданылады: «күнәкар», «Хауа ана», «соқыр», «қараңғы», «бейқам, құдайға сараң» құл», «қылмыскер», «азғын». Ахматовтың кейіпкерінің тұлғасының аталған қырының симптоматикасы болып табылатын зина әйелдің бейнесі «Өліп бара жатырмын, өлмейтінді аңсаймын...» поэмасының бірінші төрттігінде айтылған. Тозақтағы күкірт қазанында жанып жатқан зинақордың сюжеті икондық кескіндеме мен зайырлы бейнелеу өнерінде кеңінен таралған және ол Ахматованың аталған өлеңінде көрініс тапқан. Поэтикалық дарын кейіпкерді толығымен өзгертеді. Біздің алдымызда оның басқа түрі. Ол үшінші, төртінші және бесінші кітаптарда ерекше дамуды алады. Ахматованың үшінші кітабы «Ақ отардан» бастап, шығармашылық тақырыбы мен махаббат тақырыбы арасындағы байланыс фонға түседі. Бұл кітапта ақын үшін алғаш рет ақын мен қалың қауым, ақын мен туған жер сынды мәселелер өзекті болып отыр. Қиын-қыстау сынақ заманы ақыннан болып жатқан жайтқа қатысты нақты ұстанымды талап етті. Оның әлеуметтік борышы қоғамдық оқиғалардың объективті шежіресіне айналады, бұл «ақынның жады - күркіреген жаңалықтар кітабы» («1914 жылғы 19 шілдедегі естелік») метафорасын түсіндіреді. Ақын қанды соғыстарды, Ресейдің таңдаулы ұлдарының қазасын, тірі қалғандардың қайғысын мәңгі есте сақтауы керек. Бұл жауапкершілік ақынның иығына артылған. Бұл өлеңде ақынның қажетсіз азаптан құтылу ретінде уақытша өлім тілеуінің мотиві туындайды. Ахматованың ақыны тек өз елінің азаматы ғана емес, сонымен бірге жаны діріл, жаралы тірі адам. Психикалық азапты жеңе отырып, ол «Дұға» өлеңінде ол үшін ең биік мұрат - Ресейдің даңқы екенін тікелей айтады. Сіз оған махаббатты, баланы, Музаны құрбан ете аласыз.

Азаматтық борышты сезіну ақынға Алла Тағаладан келеді, ақын Алланың қалауын орындауы керек. Мұнда ол Провидения құралы ретінде әрекет етеді. Құдай мен ақын арасындағы байланыс тікелей жүзеге асырылуы мүмкін, бірақ көбінесе Муза олардың арасында делдал ретінде әрекет етеді. Оның илаһи шығу тегі, «Муза (а.с.) аспанның елшісі» деген салыстырудан басқа, эпитеттердің көмегімен бірнеше рет атап өтіледі. «Жалғыздық» поэмасында Музаның қолының бейнесін сипаттау үшін «Құдайдың тыныштығы мен нұры» эпитеті қолданылады. Дегенмен, Ахматованың алғашқы бес кітабында «Муза - адам» тропы 14 рет кездеседі, бұл Музаның құдайлық мәніне сілтемелер санынан әлдеқайда көп. Бірақ, тұтастай алғанда, поэзия бәрінде еріген: Музаның дауысы ағаштардың шуында, құмның қытырлағында және суырмалар әуенінде естіледі («Эпикалық мотивтер.1»).

Біздікінен басқа көзқарас бар екенін атап өтейік. Оны алғаш айтқандардың бірі В.М. Жирмунский Ахматованың Муза бейнесін «поэтикалық өзіндік сананың объективті көрінісі» деп санады. Музаның миссиясы оның қарапайым адамды айналдыруынан басталады

ғашықты ақынға айналдырады, осы мақсатта сөзге деген көзқарасын өзгертеді. Күнделікті таныс сөз өзінің автоматизмін жоғалтады және бастапқы нәрсе ретінде қабылданады. Мағынасы мен дыбысының бұрын белгісіз қырлары бар ақынға жүгінеді. Болашақ ақынның жадынан қарапайым сөздерді алып тастап, оған жаңа тамаша сөздер сыйлау уәждері «Эпикалық мотивтер. 1". Поэтикалық шығармашылық осылай басталады. Жоғарыдағы өлеңде ақынның сөз туралы ойы сияқты зерттеуші үшін маңызды мәселе түсіндіріледі. Зерттеліп отырған кітаптарда «өлең» мағынасында «сөз» немесе «жыр» салыстыру негізінде үш негізгі образ-тропты ажыратуға болады. Ең көп таралған троп – «сөз – болмыс» (10 қолдану жағдайы). Үш рет еркіндік пен еркін шығармашылық серпін символикасы бар құс бейнесі тропты салыстыру бейнесі ретінде әрекет етеді. Бұл мағынаны автордың өзі «Плантандағы» «Енді ән тыңдамас...» өлеңіндегі қарлығаш бейнесіне эпитет арқылы түсіндіреді. Ақын өзінің шығармашылығына тоқталады:

Жақында бос қарлығаш сияқты таңғы рейсіңізді аяқтадыңыз.

«Адам» салыстыру бейнесі қарама-қарсы символизмге ие. «Өлең – аш қайыршы әйел», «Өлең – тұтқын» деп қорланған, бейшара, азат жаратылыс кейпінде ақындық туындыны ұсынады. Тізімдегі бірінші троп бір мәтіндегі еркін қарлығаштың жоғарыда аталған суретіне іргелес. Қайыршыға үй есігі жабық болатыны сияқты, ақынның ойына да адамның жүрегі жабық. Ақынның төртінші кітабы «Жолпарақ», «Үйде лезде тыныштық орнады» өлеңінде де тұтқын жыр бейнесін кездестіреміз.

Қолдану жиілігі бойынша екінші орынды «сөз – объект», кеңірек айтқанда «материалдық объект» бейнесі алады. Ахматовада 5 рет кездеседі, оның ішінде «Эпикалық мотивтер.1». Муза поэтикалық сөзді болашақ ақынның санасына ғажайып заттың бір түрі ретінде салады.

«Сөз асыл» (3 рет) бейнесі аз қолданылғанымен, маңыздылығы кем емес. Поэтикалық сөз – ерекше байлық. Ақынға тиесілі болғандықтан, адамзатты рухани-адамгершілік жағынан байытуды көздейді. Бұл ой «Бізде сөздің балғындығы, сезімнің қарапайымдылығы бар» деген ерекше мағыналы өлеңде айтылған. «Ақ отардан»:

Бірақ аспанның сізге бергенін өзіңізге сақтауға тырыспаңыз:

Сотталған - және біз оны өзіміз білеміз - Біз үнемдемейміз, ысырап етеміз.

«Сөз асыл» бейнесі мәтінде кездесетін салыстыру белгілері – «ысырап» және «жинақтау» мотивтері негізінде қалпына келтіріледі. Ахматованың бүкіл шығармасы асыл поэтикалық сөздің мақсаты оқырмандардың жан дүниесіндегі «жақсы сезімдерді» ояту екенін көрсетеді. Ахматованың өзі бұл туралы бірнеше рет атап өтті: «Бұл қаншалықты рас, қаншалықты маңызды.<.>Ең бастысы адамға деген мейірімділік емес пе?

өнердің мәні, поэзияның негізгі мақсаты». Оқырмандар тарапынан сұраныстың жоқтығы ғана поэтикалық сөзді қауқарсыз, қорланған болмыс жағдайына түсіреді.

«Эпикалық мотивтер.1» поэтикалық шығармашылықты процесс ретіндегі өлеңдерді қамтиды. Орталық өлеңдер ретінде «Ақ отардағы» екі өлеңді атаймыз: «Тыныштыққа көп дұға еттім...» және «Олар ұшады, олар әлі жолда...». Оның біріншісі ақынның шығармашылық үшін илаһи нығмет күтетінін баяндайды. Біздің ойымызша, бұл Пушкиннің «Пайғамбарымен» біршама сәйкес келеді, егер оны қарапайым адамның ақынға айналуы туралы өлең деп түсінсек. Пушкиннің «Пайғамбары» мен Ахматованың аталған поэмасы арасындағы байланысты тақырыптық сәйкестіктерден көруге болады. Ахматова мәтінінің соңғы төрттігін келтірейік:

Сондықтан мен, Раббым, сәжде етемін:

Жұмылған кірпіктеріме, ғажайып тыныштығыма аспан оты тиер ме?

Ахматовада да Пушкин сияқты серафим бейнесі бар, бірақ ол өзгерген. Еврей тілінен аударғанда серафим «жану», «отты» дегенді білдіреді. Ахматова үшін от семасы алдыңғы орынға шығады: ақынның жабық кірпіктері мен мылқаулығына аспан оты тиіп тұруы керек. Пушкинде де, Ахматовада да бұл мәтіндердегі от Тәңірлік аянның, Тәңірлік шындықтың символы ретінде көрінеді. Екі мәтіннің де стилі шіркеу славянизмдерінің көтеріңкі және көптігімен ерекшеленеді. Ахматованың рифмасы жер-жерде Пушкиндікіне ұқсайды: сәжде – кірпік (Ахматовада), алма – бүркіт (Пушкинде). Ахматованың өлеңінде Пушкиннің «Пайғамбарының» алғашқы өлеңдеріндегідей ерлер мен әйелдер рифмалары алмасады.

Бірақ салыстырылатын екі мәтінде айтарлықтай айырмашылықтар бар. Пушкинде Тәңірлік ерік-жігердің көрінуі адам үшін күтпеген, сондықтан ол өзін пассивті ұстайды. Өлеңнің басында оның тілегі бұлыңғыр, түсініксіз ой толғанысына түскенін ғана білеміз. Ахматованың өлеңінде жағдай басқаша. Ахматова творчестволық тыныштық кезеңін бастан өткеріп, қалыптасып қалған ақынды бейнелеп тұрғандай әсер қалдырады. Шығармашылық мылқаулықтың шырмауында ол Құдайға саналы түрде белгілі бір өтініш – әнге, яғни шығармашылыққа деген шөлін қандыру үшін жүгінеді. Ахматова лирикасында «Тасгүлден» басталатын «поэтикалық сыйлық – ән», «өлең – ән» және «поэтикалық шығармашылыққа қабілет – ән айту» метафоралары тұрақты болатынын ескеріңіз.

«Олар ұшады, олар әлі жолда» поэмасы бұл «сөндірудің» қалай болатынын айтады. Бұл өлеңнің мағынасы оқырмандар мен сыншылар арасында әртүрлі түсіндірмелер туғызды. Демек, В.Фрэнк бұл өлім туралы өлең деп есептейді. Біздің ойымызша, бұл ақын жыр деп атаған өлеңнің тууын сипаттайды (осыдан «өлеңге дейінгі үш-

Вога»), азаттық және махаббат сөздері, оның жаратылуы. Бұл әрекет діни тұрғыдан мағыналы, мұны жеке христиандық тақырыптар мен бейнелерді пайдалану дәлелдейді. Олардың біріншісі қызыл раушан тәжі деп аталады. Бұл бізді тікенектерден жасалған Мәсіхтің шейіт тәжін еске түсіреді - Rosaceae тұқымдасының өсімдіктері. Тәждің тақырыбы көзге көрінбейтіннің бейнесімен жалғасады. Христиандықта бұл періштелердің дәстүрлі парафразасы. Олар эфирлік, рухани тіршілік иелері, сондықтан көрінбейді. Төзгісіз жомарт жарық пен ыстық жел тақырыптарын екі түрлі түсіндіруге болады. Бір жағынан, христиандықта періштелердің табиғаты отқа, желге және әсіресе жарыққа ұқсайды. Сонымен бірге жел мен от Құдайдың өзін, оның тынысын және Сөзін бейнелейді. Өлеңнің соңғы төрттігінде қауымдық қасиеттілікте Мәсіхтің қанын бейнелейтін қызыл ыстық шараптың бейнесі бар. Мәсіхтің қанының тақырыбы мәтінде екі рет аталды, бұл өлеңнің мағынасын түсіну үшін өте маңызды екенін білдіреді. Шарап тақырыбынан басқа, дәл сол тақырып тәж тақырыбына «қызыл» эпитетінде жасырын түрде қамтылған. Қызыл түс дәстүрлі түрде қанды білдіреді.

Ахматова енгізген христиандық тақырыптар мен бейнелер шығармашылық әрекеті кезінде ақынның айқышқа шегеленген кездегі Мәсіх сияқты екендігін көрсетеді. Поэма азап тақырыбын күшті естиді, атап айтқанда, шейіттің тәжі мен Жаратқан Иенің қаны бейнелері арқылы өзектілендірілген. Божественный провиденцияның пассивті құралынан ақын Мәсіхке көтеріледі. Ақынның Мәсіхке ұқсатуы ақынның өзіне Мәсіхтің миссиясын алуына алып келеді - адамдарға, дәл өзі сияқты тәртіппен қызмет ету, бір күні олар сатқындыққа ұшырайды.

Жалғыз барып соқырларды емде,

Шәкірттердің күмәнданатын қиын сағатында жамағаттың зұлымдық пен немқұрайлылығын мойындау.

(«Бізде сөздің балғындығы, сезімнің қарапайымдылығы бар...»).

Ахматова өзінің және көптеген орыс ақындарының болашағын осылай болжаған.

Ақынның Мәсіхпен ұқсастығын соқырларды сауықтыру және шәкірттерінің сатқындық мотивтері баса көрсетеді. Жалғыз ақынның алдынан түсініксіз қалың топ келеді. Бұл жалғыздық еріксіз, зорлық-зомбылық: қалың көпшілік өздеріне ұқсамайтын ақынды қорлаумен қуып жібереді. Бұл ойды «Оқшаулау» поэмасында білдіру үшін Ахматова библиядағы қуылған адамды таспен ату мотивін қолданады. Ақын үшін мұндай жат қылық қасіретті, өйткені ол адамдарға үлкен жақсылық миссиясымен келген.

Лермонтов лирикасына да ақын мен қалың қауым арасындағы тартысты осындай түсіну тән. Лермонтов шығармашылығының Ахматова поэзиясына әсері ХХ ғасырдың басында атап өтілді. Қазіргі ғылым бұл тезисті жаңа дәлелдермен растайды. Мысалы, А.Г.Найман ақын мен поэзия тақырыбының Лермонтовпен үндесетінін көрсетеді. Ахматованың «Оқырман» поэмасынан ол ақын мен ақын еместің диалогының нұсқасын көреді.

Пушкин мен Лермонтов әзірлеген. «Лермонтов-Ахматова» мәселесін зерттеу үзік-үзік және үзік-үзік. Сонымен бірге, Лермонтовтың Ахматоваға әсері терең және жан-жақты деп айтуға негіз бар. Бұл, әсіресе, әртүрлі орыс ақындарының тақырыптарын корреляциялық талдау арқылы дәлелдейді. Екі ақынның шығармалары арасындағы байланысты математикалық дәлдікпен орнатқан.

Бұл жұмыста біз тар аспектімен шектелеміз: біз Ахматованың ұқсас тақырыбына ақын тақырыбы мен Лермонтов поэзиясының әсерін зерттейміз. Ахматова Лермонтовтың жұмысын былайша бағалады: «...оның графомандары көп. Оның пішіні белгісіз, мазмұны белгісіз лирикалық дүниелері көп<...>. Ал соңында – шедеврлердің тұтас тізбегі». Ахматованың ақын туралы түсінігіне осы жауһарлардың бірі «Пайғамбар» әсер етті деп есептейміз.

Б.М. Эйхенбаум Лермонтовтың «Пайғамбары» Пушкиннің «Пайғамбарының» өзіндік жалғасы деген идеяны бірінші болып шығарды: «Пушкин пайғамбарға айналуын сипаттап, оған үндеумен аяқтады.<...>Лермонтов өзінің болашақ тағдырын суреттейді». Бұл көзқарасты кейінгі зерттеушілер, атап айтқанда Л.Я. Гинсбург. Жақшада біз бұл Лермонтов мәтінінің жалғыз мүмкін түсіндірмесі емес екенін атап өтеміз. Сол Эйхенбаум поэмада өмірбаяндық субтексттің болуын болжаған, оның жазылу себебін Лермонтовтың трагедиялық тағдыры туралы алдын ала болжауынан көрген. Г.П.Макогоненко поэманың мағыналық орталығын ақын мен таққа жақын ақсүйектер арасындағы таптық қақтығыс дерлік деп есептеді. Біз мәтінді бірінші бұрыштан қараймыз.

Л.Я. Гинсбург былай деп жазады: «. Лермонтов лирикасында Пушкин принциптері көрінуі керек еді<...>бастапқы даму». Ақын мен поэзияның Пушкин мен Лермонтов тақырыптарының бірінші айырмашылығын зерттеушілер ақынның қалың қауыммен әртүрлі қарым-қатынастарын атайды. Пушкин ақыны өзін түсінбейтін қалың жұртты әдейі қуып жібереді. Ол бұл үзілісті ықыласпен жасайды:

Кет – бейбіт ақынның саған несі бар! .

Лермонтовтың ақын-пайғамбарын, керісінше, қалың жұрт қуып жібереді. Ақынның жалғыздығы амалсыз:

Мен махаббат пен шындықты, таза ілімдерді жариялай бастадым:

Көршілерімнің бәрі маған ессіз түрде тас лақтырды.

Басыма күл шаштым,

Мен қалалардан қайыршы болып қаштым,

Міне, мен шөл далада тұрамын,

Құстар сияқты, Құдайдың сыйы азық.

Ақынның қуылуына Ахматованың «Жалғыздық» өлеңінде де дәл осындай мотив бар. Оның негізгі мотиві - ақынның ашулы қалың топтан қашып, өз шығармасындағы жалғыздықтан құтылуы:

Маған қанша тас лақтырылды

Олардың ешқайсысы енді қорқынышты емес

Ал қақпан жіңішке мұнараға айналды,

Биік мұнаралардың арасында биік.

Лермонтов пен Ахматов мәтіндерінің жақындығы қуылғандарды таспен атқылаудың қайталанатын библиялық мотивіне баса назар аударады. Оларды ақынның барлық тіршілік иелеріне бағыну мотиві де біріктіреді. Салыстырайық: әрбір жаратылыс Лермонтовтың ақынына бағынады және оны жұлдыздар тыңдайды; Ахматова ақын қолынан жабайы құстарды тамақтандырып, желге әмір береді. Лермонтовтың ақын мен қалың қауым арасындағы алшақтауы қайғылы, өйткені ол адамдарға үлкен ізгі миссиямен келді. Д.С. Мережковский, Лермонтов өз жұмысында халыққа барады, ал Пушкин «халықтан кеткен діни қызметкер» болып қалады. Ақын Ахматова да жақсылық пен шындықты мұрат тұтқан адамдарға барады. Сонымен бірге Ахматова риясыз және азапты ақынның бейнесін Мәсіхтің бейнесіне дейін көтереді.

Лермонтовта қаптай өмірдің азаптарымен жаншылады, қайғылы («Өзіңе сенбе» өлеңін қараңыз), сондықтан ол лермонтов ақынының жанашырлығын тудырады және қалың көпшілікке жанашырлық танытады. Бұл жағынан оның Пушкин ақынынан айырмашылығы бар. Ақынның қалың жұртқа деген ымырасыз, қатыгез дұшпандығын Ахматовадан да кездестіре алмаймыз. Бұл тұрғыда ақынның кейінгі шығармалары ерекше айғақтайды. 1950 жылдардың аяғында жазылған «Оқырман» поэмасы оқырманға деген шынайы жанашырлық пен жанашырлыққа толы:

Әр оқырман құпия сияқты,

Жерге көмілген қазынадай.<.. .>

Белгіленген сағатта шарасыз жылап жатқан біреу бар.

Ахматова тобыр ұғымын «оқырман» ұғымымен алмастырады. Өлең соңында оқырман ақынның досы деп аталады. Егер сіз мұның өмірбаяндық түсіндірмесін іздесеңіз, Ахматова соғыстар, террор, ашаршылық және өлім кезінде өз азаматтарының тағдырын толығымен бөліскенін есте сақтауыңыз керек. Ақын «Реквиемде» миллиондаған адамдардың тағдырын бейнелеп, көптің бірі болғанын атап көрсетеді. Ахматованың ақын мен оқырман арасындағы ерекше қарым-қатынасын әдебиеттану тұрғысынан, яғни ақынның шығармашылық байланыстары тұрғысынан ғалымдар Некрасовтың ықпалымен түсіндіреді: «Соңғы жылдары Ахматованың Некрасовпен ортақтығы ерекше құпия интонациядан көрінді. оның адал достары – оқырмандарына арнаған өлеңдері».

Сонымен, ақынның тақырыбына және Ахматова поэзиясына 19 ғасырдың кем дегенде үш ірі ақыны әсер етті: Пушкин, Лермонтов және Некрасов. Олардың әрқайсысы Ахматованың лирикасын өзінше байытты, бірақ нақты өмірбаяндық мәтін және дәстүрлі бейнелердің бірегей интерпретациясы Ахматованың жұмысын ерекше етеді.

Ахматова лирикасында Алланың құдіреті мен ақын-Мәсіхтің құралы – ақын образдарынан басқа, ақымақ ақын бейнесі де маңызды орын алады. Ахматованың ақынында ақымақтықтың барлық белгілері бар: пайғамбарлық сый, жалғыздық, жетімдік, қайғылы өмір, бақыт. Ахматова «Anno Domini MCMXXI» шығармасында ақынның пайғамбарлық қабілетін тікелей көрсетеді:

Мен қымбаттыларға өлімді шақырдым,

Және олар бірінен соң бірі өлді.

Әй, қасірет! Бұл қабірлерді менің сөзім алдын ала болжады.

Г.Федотов қасиетті ақымақтардың барлығы дерлік пайғамбарлық сыйға ие болды деп жазды. Назар аударыңыз, Ахматова өз жанының бір қыры Кассандра Шиллердің бейнесіне жақын екенін айтты, «өзінің қасіретіндегі ұлы пайғамбар». Жалғыздық, жетімдік, жоқшылық «Әпкеме» өлеңінде аталады:

Ата-анаңның үйін ұмыт,

Аспан әлеміндей бол.

Ауырғанда сабан үстінде ұйықтайсың, берекелі өлімге тап боласың.

Бақыт тақырыбы да сол өлеңде кездеседі. Мәсіхтің және басқалар үшін өздерінен бас тартатын қасиетті ақымақтың бейнелері Ахматова лирикасы өзін-өзі ойлады деп құлшыныспен айыпталған жанқиярлық пен адамдарға жоғары қызмет ету лирикасы екенін түсінуге мәжбүр етеді.

«Ақ отар» сынды әлеуметтік дүмпу жылдарында дүниеге келген төртінші жыр кітабында ақынды қоғам қалай қабылдайды, оның азаматтық, шығармашылық ерлігін не күтіп тұр деген сауалдарға жауап береді. Ел апаты кезінде ақын үні өнегелі бағдар ретінде ерекше маңызды болуы керек. Бірақ басқаша болады: ол уайым мен өлім дауылына батып кетеді. Қанға боялған қалың бұқара ақынға құлақ аспайды. Өзінің «жақсы сезімдер» идеалдарымен ол ыңғайсыз, қантөгіс кезінде қажетсіз болады. Бұл қайғылы жағдай ақынның жыртылған жүрегінің бейнесін өмірге келтіреді («Ал күні бойы, өз ыңыранғаннан қорқады ...»). Ол үшін соңғы, құтқарушы құндылықтар - лира мен оның басындағы жұлдызды аспан («Түнде»).

Anno Domini MCMXXI-де ақын мен поэзия тақырыбы әртүрлі тәсілдермен өрбиді. Бір жағынан оның даусы – жерлестерінің қайырмасы. Бұл ойды білдіре отырып, Фрэнк 1914 жылдан бастап Ахматованың еңбегінде «жекеше көпшеге орын береді», «мен» «біз» дегенге ауыстырылады деп жазады. Ақын өз жерлестерінің арасынан Ресейдің адал перзенттерімен қатар өз орнын табады:

Мен жерді жаулар жырту үшін лақтырғандармен бірге емеспін.

Ақын мен оның жерлестерінің міндеті – туған жерін жаудан қорғап, ұлы құндылықтарды сақтау, оның ішінде Петра қаласы:

Бізге ешкім көмектескісі келмеді, өйткені біз үйде қалдық

Өйткені, өз қалаңды сүйе отырып,

Қанатты еркіндік емес,

Біз өзімізге Оның сарайларын, отын және суын сақтадық.

(«Петроград, 1919»).

Екінші жағынан, ақын қатал қоғамдық парызбен қоса, мәңгілік бейбіт құндылықтарға да адал. Ол «Жылау Музасынан Еңбек пен Көңілді Музаға» кетеді («Эпикалық мотивтер. 2»). Идиликалық суреттер: үйрек тамақтандыратын балалар, күннің батуы, жалқау және нәзік қар - бұл өмірдегі негізгі нәрселер («Эпикалық мотивтер. 3»). Ал інжіл кейіпкері, Луттың әйелі ақынға өзінің туған жеріне деген әсерлі әйелдік жақындығымен - көптеген адам өмірінің куәгері және олардың қуаныштары мен қайғыларының, күнделікті уайымдары мен мерекелерінің қатысушысы. Ахматованың библиялық өлеңдері, соның ішінде «Лоттың әйелі» оқырмандар мен сыншылар арасында олардың шынайы мағынасы мен астарлы мәтіні туралы әртүрлі, кейде қарама-қайшы пікірлер тудырғанын ескертейік. Ахматованың өлеңін адамдық, әйелдік сағыныштың көрінісі ретінде оқу тәсіліміз көптің бірі ғана.

Бесінші кітаптағы Муза бейнесі жаңа мағынаға ие болады. Оның ендігі басты міндеті – ақынды жұбату және оны махаббат азабынан, ажырасудан, соғыстан, бүліктен, қайғыдан құтқару. Ол ақынды жердегі уайымнан ғажайып баққа паналайды («Мүшелердің үні қайта шықсын...»). Бірақ Ахматованың бесінші кітабында жұбатушы Музаның бейнесі өлім әкелетін Музаның бейнесімен қатар қойылған («Қымбаттыларға өлім шақырдым.»), бұл да ақын тақырыбының жан-жақтылығын айтады.

Қиыншылықтан жасырынудың азғыруы қаншалықты күшті болса да, ақын адам түсінбестігінен қанша зардап шексе де, ол адамдардан ажырамайды. Ақынның ерекше ұстанымы оған соңына дейін халқымен, елімен бірге болуды моральдық міндет жүктейді. Біздің ойымызша, «Көпке» поэмасын, басқалар сияқты, осылай оқуға болады.

Әдебиеттер тізімі

1. Ахматова А.А. Шығармалары: 2 томда – Т. 1. Өлеңдер мен поэмалар / құраст., дайын. мәтін, түсініктеме. В.А.Черных; кіру Өнер. М.Дудина. - 2-ші басылым, рев. және қосымша - М.: Ху-Доге. лит., 1990. - 525 б.

2. Баевский В.С. Әдебиет тарихы мен теориясындағы лингвистикалық, математикалық, семиотикалық және компьютерлік модельдер. - М.: Славян мәдениетінің тілдері, 2001. -332 б.

3. Библиялық энциклопедия. Басылымды қайта басып шығару. - М.: ТЕРРА, 1990. - 902 б.

4. Бидерман Г. Рәміздер энциклопедиясы. – М.: Республика, 1996. – 333 б.

5. Гинзбург Л.Я. Ән мәтіні туралы. - Л.: Сов. жазушы, Ленинград. бөлімі, 1974. – 407 б.

6. Жирмунский В.М. Анна Ахматованың жұмысы. – Л.: Наука, 1973. – 184 б.

7. Коровин В.И. М.Ю.ның шығармашылық жолы. Лермонтов. - М.: Білім, 1973. -

8. Кралин М.М. Анна Ахматованың Некрасовтық дәстүрі // Некрасов жинағы. - Л.: Ғылым, Ленинград. кафедрасы, 1983. – Шығарылым. VIII. - 74-86 б.

9. Лермонтов М.Ю. Жинақ д.: 4 томда - Л.: Наука, 1979. - Т. 1. - 655 б.

10. Лосева И.Н., Капустин Н.С., Кирсанова О.Т., Тахтамышев В.Г. Библиялық атаулар: адамдар, мифтер, тарих. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997. - 605 б.

11. Макогоненко Г.П. Лермонтов пен Пушкин: Әдебиеттің үздіксіз даму мәселелері. - Л.: Совет жазушысы, Ленинград. кафедрасы, 1987. – 398 б.

12. Мануйлов В.А.Тағдыр сыйы. // Ахматова туралы естеліктер. - М.: Сов. жазушы, 1991. – 227-236 б.

13. Мережковский Д.С. М.Ю. Лермонтов. Адамгершіліктен асқан ақын // Әдебиет мәселелері. - 1989. - No 10. - 88-123 б.

14. Мочулский К.В. Анна Ахматова. «Анно Домини» // Ахматова А.А. – М.: МПИ баспасы, 1989. – Б.54 – 61.

15. Найман А.Ғ. Анна Ахматова туралы әңгімелер. - М.: Суретші. лит., 1989. - 300 б.

16. Пушкин А.С. Толық жинақ д.: 17 томда - М.: Қайта тірілу, 1995. - Т. 3. - Кітап. 1. -

17. Тименчик Р.Д. Кіріспе // Ахматова А.А.Реквием. – М.: МПИ баспасы, 1989. – Б.3 – 25.

18. Федотов Г. Ежелгі Русь әулиелері. - М.: Мәскеу жұмысшысы, 1990. - 268 б.

19. Фрэнк В. Уақыт жүгірісі // Ахматова А.А. Қалай болғанда да. - М.: МПИ баспасы, 1989. -С. 236-250.

20. Хайт А. Анна Ахматова. Поэтикалық саяхат. - М.: Радуга, 1991. - 383 б.

21. Холл Дж. Өнердегі сюжеттер мен таңбалар сөздігі. - М.: КРОН-ПРЕСС, 1997. - 655 б.

22. Чуковская Л.К. Анна Ахматова туралы жазбалар. – М.: Кітап, 1989. – 1-кітап. 19381941. – 269 б.

23. Эйхенбаум Б.М. Лермонтов лирикасы (Шолу) // Эйхенбаум Б.М. Лермонтов туралы мақалалар. – М.-Л.: КСРО ҒА баспасы, 1961. – Б.289-359.

24. Эйхенбаум Б.М. Лермонтовтың әдеби ұстанымы // Эйхенбаум Б.М. Лермонтов туралы мақалалар. – М.-Л.: КСРО ҒА баспасы, 1961. – Б.40-124.

Әдебиет очерктері: А.Ахматова шығармаларындағы ақын және поэзия тақырыбы

Орыс классикалық әдебиетінде ақын және поэзия тақырыбы алдыңғы қатарда. Мұндай өлеңдер әрқашан өзіндік шығармашылық есептің түрін, автордың қызу мойындауын білдіреді, сондықтан олар оқырман назарын аударады. 19 ғасырдағы ақын – пайғамбар, сөзі – қоғам дертіне қарсы күресте қару. 20-ғасырдағы дағдарыста поэзияны түсіну және оның мәнін түсіну өлшеусіз күрделене түсті, бірақ ол негізінен мызғымас күйінде қалды. А.Ахматова шығармаларында бұл тақырып қалай естіледі?

Өздеріңіз білетіндей, Ахматованың жастық өлеңдері акмеизммен тығыз байланысты. Егер символистер ақынды «шынайыдан ең шынайыға» жетелейтін болмыстың құпиялары туралы айта отырып, пайғамбар деп санаса, ақынның акмеистік идеясы әлдеқайда тереңірек. Өлең – қолөнер, ақын – осы өнердің заңдылығын білген шебер. Ол аспанға асықпай, басқа адамдар сияқты жер бетінде де олар сияқты сүйеді, қиналады, күтеді. Ахматов лирикасындағы ақын бейнесі соншалықты нақты және нақты, күнделікті, прозалық детальдарда жаңғыртылған, сондықтан:

Ал жүзі бозарған сияқты

Тәтті жібектен,

Қасқа дерлік жетеді

Менің бұралған шаштарым.

Бұл сұр, кездейсоқ көйлек

Тозған өкшелі аяқ киіммен...

Ақын – адамдар арасындағы қарапайым адам, бірақ оның дүниеге көзқарасы ерекше. Ахматова үшін дүниеге поэтикалық көзқарас - күнделікті санада байланыссыз нәрселерді байланыстыратын көзқарас:

Менің кеудем соншалықты суық болды,

Бірақ менің қадамдарым жеңіл болды,

Мен оны оң қолыма қойдым

Сол қолынан қолғап.

Аспандағы бұтадай жайылған тал

Желдеткіш бітті.

Бәлкім, мен жасамағаным жақсы шығар

Сіздің әйеліңіз.

Мұндай «алыс ұғымдардың конъюгациясы» (А.С. Пушкин) мысалдарын шексіз көбейтуге болады. Мұндағы ең бастысы – поэтикалық сөзден басқа еш жерде жоқ жанды, қарқынды, оғаш байланыстарға толы жаңа дүние жасау.

Осылайша, Ахматованың поэтикалық сөзі өз заңдылықтары бар жеке шындыққа айналады. Сондықтан да болар, Ахматова, күміс дәуірдің басқа ақындары сияқты, Музамен кең және терең қарым-қатынаста:

Ал ойық орамалдағы Муза

Мұңды да, мұңды да жырлайды.

Қатал және жастық меланхолияда

Оның ғажайып күші;

Муза апа бетіне қарады,

Оның көзқарасы айқын және жарқын.

Ал мен аяқтамай қалдырған бетім,

Құдайдың тыныш және жеңіл,

Музаны қара қол аяқтайды.

«Муза апа» жақын, адамгершілігі мол, жанашыр. Оның жанашырлығы, ең алдымен, ол сізді махаббат азабынан босатқанында көрінеді:

Маған махаббатсыз оңайырақ болды.

Өткеннің жүрекке деген күшін қалай жоғалтады!

Сөйтіп, жауапсыз махаббат ақындық шығармашылықтың қайнар бұлағына айналады. Ахматованың поэтикалық шығармашылығы, ең алдымен, есте сақтаудың көрінісі: махаббат, тарихи, мәдени.

Өйткенi, Ахматоваға шын өмiрде орны жоқ махаббат панасы тек поэзия болып шығады:

Өлеңдерімде сенің тынысың соғады...

Сондықтан да махаббат жады – ақын өлім азабын бастан өткеріп, қайта тірілгенде, «кейін күлден шыққан Феникстей көгілдір боп көтерілу үшін «жырлау мен күйдіруге» лайық болатын от. эфирде».

Өліп, қайта тірілген ақын мәдениет пен тарихқа берік болып қалады. Ол өзін үнемі өткеннің контейнері сияқты сезінеді, бұл өткен өзінің жаңа өмірін бастайды. Ахматованың «Музасы» жоғарыда айтылған барлық өзіндік ерекшелігімен «Дантеге тозақ парақтарын жазған», яғни өзінің ғана емес, басқа біреудің де болуы өте тән. Ахматова поэтикалық шығармашылықтың осы парадоксы туралы келесі төрттікте айтты:

Қайталама - сенің жаның бай -

Бір кезде не айтылған.

Бірақ поэзияның өзі шығар -

Бір тамаша дәйексөз.

Шынында да, Ахматованың шығармаларында басқа ақындардың (Пушкин, Лермонтов, Тютчев және т. Өйткені, кез келген дәйексөздің артында тәжірибе бар, көбінесе азап бар, Ахматова үшін поэзия - өткеннің ең азапты сәттеріне оралуы. Ақын тағдыры – осы аттас өлеңдегі Луттың әйелінің тағдыры. Өткенді қайтарып, қазір Құдайдың қаһарынан қираған «туған Содомның қызыл мұнараларына» қарауға тырысып, ақын өз өмірін құрбан етеді. Ол тұз діңгегіне айналып, осы өзгерістің азабын тартады. Дәл осы поэзиялық сезім «Реквием» сияқты шығарманың пайда болуын қажет етті.

Сонымен, Ахматованың поэтикалық өзін-өзі анықтауы моральдық өзін-өзі анықтаумен тығыз байланысты. Ахматова поэзиясының моральдық негіздері - басқалардың қайғы-қасіретіне жанашырлық, әлемге қатыстылық сезімі және оның барлық қиыншылықтары үшін жауапкершілік.

Қызықтымақалалар

Қызықтымақалалар