Zusammenfassung von Euripides. Euripides „Medea“ – Zusammenfassung. Die Hauptfiguren der Tragödie
XII. EURIPIDES
1. Biografie.
Euripides (ca. 480-406 v. Chr.), einer der größten Dramatiker, war ein jüngerer Zeitgenosse von Aischylos und Sophokles. Er wurde auf der Insel Salamis geboren. Biografische Informationen über Euripides sind rar und widersprüchlich. Aristophanes sagt in seiner Komödie „Frauen beim Fest der Thesmosphorie“, dass die Mutter von Euripides Gemüsehändlerin war, doch der spätere Biograph Philochorus bestreitet dies. Es besteht kein Zweifel, dass die Familie von Euripides über die Mittel verfügte und der große Tragiker daher eine gute Ausbildung erhalten konnte: Er studierte bei dem Philosophen Anaxagoras und dem Sophisten Protagoras, darüber spricht der römische Schriftsteller Aulus Gellius („Attische Nächte“). Im Jahr 408 zog Euripides auf Einladung von König Archelaus nach Mazedonien, wo er starb.
2. Kreativer Weg
Euripides begann während der Blütezeit der athenischen Polis, doch die meisten seiner Aktivitäten fanden bereits in den Jahren des Niedergangs dieser Sklavenhalterrepublik statt. Er war Zeuge des langen und zermürbenden Peloponnesischen Krieges um Athen, der von 431 bis 404 v. Chr. dauerte. Dieser Krieg war sowohl seitens Athens als auch seitens Spartas gleichermaßen aggressiv, dennoch ist es notwendig, den Unterschied in den politischen Positionen dieser beiden Politiken zu beachten: Athen führte als demokratischer Sklavenhalterstaat die Prinzipien von ein Die Sklavenhalterdemokratie wurde in die während des Krieges eroberten Gebiete eingeführt, und Sparta setzte überall eine Oligarchie durch. Euripides hatte im Gegensatz zu Aischylos und Sophokles kein öffentliches Amt inne. Er diente seiner Heimat mit seiner Kreativität. Er schrieb mehr als 90 Tragödien, von denen uns 17 überliefert sind (die 18. Tragödie „Rhea“ wird Euripides zugeschrieben). Darüber hinaus ist uns ein Satyr-Drama von Euripides, „Cyclops“, überliefert, und viele Fragmente seiner Tragödien sind erhalten.
Die meisten Tragödien des Euripides müssen nur ungefähr datiert werden, da es keine genauen Angaben zum Entstehungszeitpunkt gibt. Die chronologische Abfolge seiner Tragödien ist wie folgt: „Alkes-ta“ – 438, „Medea“ – 431, „Hippolytus“ – 428, „Heraklides“ – ca. 427, „Herkules“, „Hekuba“ und „Andromache“ – ca. 423-421, „Bittsteller“ – wahrscheinlich 416, „Ion“, „Trojanerinnen“ – 415, „Elektra“, „Iphigenie in Tauris“ – ca. 413, „Helena“ – 412, „Phönizische Frauen“ – 410 – 408, „Orestes“ – 408, „Die Bacchen“ und „Iphigenie in Aulis“ wurden nach dem Tod von Euripides aufgeführt.
3. Kritik der Mythologie.
Euripides ist in seinen Ansichten äußerst radikal und schließt sich hinsichtlich ihrer Kritik an der traditionellen Mythologie den griechischen Naturphilosophen und Sophisten an. Er glaubt beispielsweise, dass es zunächst eine gemeinsame ungeteilte materielle Masse gab, diese dann in Äther (Himmel) und Erde aufgeteilt wurde und dann Pflanzen, Tiere und Menschen auftauchten (Fragment 484).
Bekannt ist seine kritische Haltung gegenüber der Mythologie als Grundlage der griechischen Volksreligion. Er erkennt eine Art göttliches Wesen, das die Welt kontrolliert. Nicht umsonst lacht der Komiker Aristophanes, ein Zeitgenosse von Euripides, der diesen Tragiker für den Zerstörer aller Volkstraditionen hält, ihn wütend aus und sagt in der Komödie „Frösche“ durch den Mund des Dionysos, dass seine Götter „ihre eigenen haben“. Sonderprägung“ (885-894).
Euripides stellt die Götter fast immer von den negativsten Seiten dar, als wolle er beim Publikum Misstrauen gegenüber traditionellen Überzeugungen wecken. So erscheint Zeus in der Tragödie „Herkules“ als böse, fähig, die Familie eines anderen zu entehren, die Göttin Hera, die Frau des Zeus, ist rachsüchtig und bringt dem berühmten griechischen Helden Herkules nur deshalb Leid, weil er der uneheliche Sohn des Zeus ist. Der Gott Apollo ist in der Tragödie „Orestes“ grausam und heimtückisch. Er war es, der Orest dazu zwang, seine Mutter zu töten, und es dann nicht für notwendig hielt, ihn vor der Rache der Erinyen zu schützen (diese Interpretation unterscheidet sich stark von der Interpretation von Aischylos in seiner Orestie-Trilogie). So herzlos und neidisch wie Hera, die Göttin Aphrodite in der Tragödie „Hippolytus“. Sie beneidet Artemis, die der schöne Hippolytus verehrt. Aus Hass auf den jungen Mann entfacht Aphrodite im Herzen seiner Stiefmutter, Königin Phädra, eine kriminelle Leidenschaft für ihren Stiefsohn, wodurch sowohl Phädra als auch Hippolytus umkommen.
Indem Euripides die Götter der Volksreligion kritisch darstellt, äußert er die Frage, ob solche Bilder nicht die Frucht der Fantasie von Dichtern sind. So sagt er durch den Mund des Herkules:
Darüber hinaus glaubte und glaube ich nicht, dass Gott die verbotene Frucht essen würde, dass Gott Fesseln in seinen Armen haben würde und dass Gott allein dem anderen befehlen würde. Nein, die Gottheit ist selbstgenügsam: Das alles ist der Unsinn verwegener Sänger 3 . („Herkules“, 1342-1346.)
4. Antikriegstendenzen und Demokratie.
Euripides war ein Patriot seiner Heimatstadt und betonte unermüdlich die Überlegenheit des demokratischen Athens gegenüber dem oligarchischen Sparta. Mehr als einmal stellte Euripides sein Volk als Verteidiger schwacher Kleinstaaten dar. So verfolgt er diese Idee mithilfe des Mythos in der Tragödie „Heraklides“. Für die Kinder des Herkules – die Herakliden, die vom mykenischen König Eurystheus aus ihrer Heimatstadt vertrieben wurden – gewährte keiner der Staaten aus Angst vor der militärischen Macht von Mykene Schutz oder trat für sie ein. Nur Athen beschützt die Beleidigten, und der athenische Herrscher Demophon drückt den Willen seines Volkes aus und sagt zum Gesandten des mykenischen Königs, der versuchte, die Kinder von den athenischen Altären wegzuziehen:
Aber wenn Mich etwas beunruhigt, dann ist dies das höchste Argument: Ehre. Denn wenn ich einem Ausländer erlaube, die Betenden mit Gewalt vom Altar zu reißen, dann adieu, athenische Freiheit! Jeder wird sagen, dass ich das Gebet aus Angst vor Argos mit „Verrat“ beleidigt habe. Schlimmer als eine Schlinge ist das Bewusstsein (242-250).
Die Athener besiegten die Truppen des Eurystheus und gaben ihre Heimatstadt an Heraklides zurück. Am Ende der Tragödie besingt der Chor den Ruhm Athens. Die Hauptidee der Tragödie wird von der Koryphäe des Chors ausgedrückt, indem sie sagt: „Dies ist nicht das erste Mal, dass das Land Athen für die Wahrheit und die Unglücklichen einsteht“ (330).
Auch Euripides' Tragödie „Der Bittsteller“ ist patriotisch. Es zeigt die Angehörigen von Soldaten, die während des Bruderkrieges zwischen Eteokles und Polyneikes unter den Mauern von Theben gefallen sind. Die Thebaner erlauben den Familien der Ermordeten nicht, die Leichen zur Beerdigung mitzunehmen. Dann wenden sich die Angehörigen der toten Soldaten hilfesuchend an Athen. Das Gespräch zwischen dem athenischen König Theseus und Adrastus, einem Boten der Angehörigen der gefallenen Soldaten, ist eine Verherrlichung des demokratischen Athen, des Beschützers der Schwachen und Unterdrückten. Der Chor singt:
Hilf den Müttern, hilf, o Stadt Pallas, Mögen sie die allgemeinen Gesetze nicht mit Füßen treten, Du befolgst die Gerechtigkeit, der Ungerechtigkeit fremd, Du bist der Schutzpatron aller, egal wer unehrlich beleidigt wird (378-381).
Im selben Dialog werden durch den Mund von Theseus Eroberungskriege verurteilt, die von Herrschern aufgrund ihrer selbstsüchtigen Interessen geführt wurden. Theseus sagt zu Adrastus:
Diese streben nach Ruhm, diese blähen das Kriegsspiel auf und korrumpieren die Bürger, jene streben nach Kommandeuren, jene nach Führung, ihr Temperament ist zum Angeben, und jene werden vom Profit angezogen – sie denken nicht an die Katastrophen von das Volk (233-237).
Euripides spiegelte den Hass der Athener auf Sparta in den Tragödien „Andromache“ und „Orestes“ wider. In der ersten dieser Tragödien schildert er den grausamen Menelaos und seine nicht minder grausame Frau Helena und Tochter Hermine, die auf verräterische Weise ihr Wort brachen und nicht davor zurückschreckten, das Kind Andromache zu töten, das ihr vom Sohn des Achilles Neoptolemus geboren wurde sie wurde nach dem Fall Trojas als Konkubine gegeben. Andromache schickt Flüche auf die Köpfe der Spartaner. Auch Peleus, der Vater des Achilleus, verflucht die arroganten und grausamen Spartaner. Die antispartanischen Tendenzen der Andromache-Tragödie stießen in den Seelen der athenischen Bürger auf lebhafte Resonanz; jeder kannte die Grausamkeit der Spartaner gegenüber Gefangenen und versklavten Heloten. Euripides setzt die gleichen Ideen in der Tragödie „Orestes“ um und schildert die Spartaner als grausames, verräterisches Volk. So fordert Klytämnestras Vater Tyndar die Hinrichtung von Orestes wegen der Tötung seiner Mutter, obwohl Orestes sagt, dass er dieses Verbrechen auf Befehl des Gottes Apollo begangen habe. Menelaos ist erbärmlich und feige. Orest erinnert ihn an seinen Vater Agamemnon, der als Bruder Menelaos zu Hilfe kam, mit seinen Truppen nach Troja zog, um Helena zu retten, und sie unter großen Opfern rettete und Menelaos sein verlorenes Glück zurückgab. Orestes erinnert sich an seinen Vater und bittet Menelaos, ihm, dem Sohn von Agamemnon, jetzt zu helfen, doch Menelaos antwortet, dass er nicht die Kraft habe, gegen die Argiver zu kämpfen, und nur durch List handeln könne. Dann bemerkt Orestes bitter:
Nichts wie ein König, aber im Herzen ein wertloser Feigling, nachdem du deine Freunde in Schwierigkeiten gelassen hast, rennst du weg! (717-718)
In engem Zusammenhang mit den Tragödien des Euripides mit antispartanischen Tendenzen stehen Tragödien, in denen der Autor seine Antikriegsansichten zum Ausdruck bringt und Eroberungskriege verurteilt. Dabei handelt es sich um die um 423 inszenierte Tragödie „Hekuba“ und die um 415 inszenierte Tragödie „Die Trojanerin“.
Die Tragödie „Hekuba“ beschreibt das Leiden der Familie des Priamos, die die Achäer zusammen mit anderen Gefangenen nach der Einnahme Trojas nach Griechenland führen. Hekabas Tochter Polyxena wird zu Ehren des ermordeten Achilles geopfert, und ihr einziger überlebender Sohn Polydorus wird vom thrakischen König Polymestor getötet, zu dem das Kind geschickt wurde, um es vor den Schrecken des Krieges zu schützen. Demütig bittet Hekabe Odysseus, ihr bei der Rettung ihrer Tochter zu helfen, doch dieser bleibt unerbittlich. Euripides stellt Polyxena als stolzes Mädchen dar, das sich vor den siegreichen Griechen nicht demütigen will und in den Tod geht:
Was verspricht mir das Temperament meiner zukünftigen Herren? Ein Wilder, der mich gekauft hat, wird mich zwingen, Weizen zu mahlen, ein Haus der Rache... ...Und der qualvolle Tag wird enden, und der gekaufte Sklave wird mein Bett entweihen... (358-365). Ich habe nichts und keinen Grund zu kämpfen (371). ...Das Leben wird für uns zur Last, wenn es keine Schönheit darin hat (378).
Als großer Kenner der menschlichen Seele schildert Euripides die letzten Minuten im Leben Polyxenas, wie sie stolz in den Tod geht; Aber es ist schwer, in der Blüte des Lebens zu sterben, und sie klammert sich an ihre Mutter und sendet Grüße sowohl an ihre Schwester Kassandra, die Agamemnons Konkubine wurde, als auch an ihren kleinen Bruder Polydor. Polyxena stirbt als Heldin. Ihre letzten Worte waren:
Ihr, Söhne von Argos, habt meine Stadt zerstört! Ich sterbe aus eigenem Willen. Lass mich von niemandem festgehalten werden... ...Aber lass mich sterben. Frei, beschwöre ich bei den Göttern. Genauso wie ich frei war. Es ist eine Schande für die Prinzessin, als Sklavin der Schatten unterzugehen (545-552).
Die Tragödie „Hekuba“ ist in ihrer Stimmung pessimistisch, der Autor scheint sagen zu wollen, dass das menschliche Leben hart ist, Ungerechtigkeit, Gewalt, die Macht des Goldes überall herrschen – das ist das Gesetz des Lebens und das sind die letzten Worte der Tragödie : „Notwendigkeit ist unerbittlich.“
Die Tragödie „Die Trojanerinnen“ steht dieser Tragödie in ihren Antikriegstendenzen und sogar in ihrer Handlung nahe. Es beschreibt auch das Leiden gefangener trojanischer Frauen, darunter Frauen aus der Familie von König Priamos.
Diese Tragödie stellt wie die Tragödie „Hekuba“ entgegen der üblichen mythologischen Interpretation den Krieg der Griechen mit den Trojanern dar und verherrlicht die Heldentaten der Achäer. „Die Trojanerinnen“ schildert das wahnsinnige Leid von Frauen und Kindern nach dem Fall Trojas.
Ein Bote der siegreichen Griechen teilt der Familie des Priamos mit, dass die Königsfrau Hekabe die Sklavin des Odysseus sein wird, ihre älteste Tochter Kassandra Agamemnons Konkubine wird, die jüngere Polyxena am Grab des Achilleus geopfert wird, Hektors Frau Andromache als gegeben wird Konkubine von Achilles‘ Sohn Neoptolemos.
Andromache wird ihrem kleinen Sohn Hector weggenommen, obwohl sie ihn bittet, ihn ihr zu überlassen, da das Kind vor den Griechen an nichts schuld ist. Die Gewinner töten das Kind, indem sie es von der Wand werfen, und die Leiche wird zu seiner vom Leid verstörten Großmutter Hekabe gebracht.
Eine unglückliche alte Frau, die ihre Heimat und alle ihre Lieben verloren hat, schreit über die Leiche ihres Enkels:
Blut fließt aus einem zerschmetterten Schädel ... Über das Schlimmste werde ich schweigen ... Oh Hände, genau wie die meines Vaters! Die Gelenke sind alle zerquetscht... O süßer Mund... (1177-1180). ...Was wird der Dichter auf Ihren Grabstein schreiben? „Dieser Junge wurde von den Argivern aus Angst getötet“ – ein für Hellas (1189-1191) beschämender Vers.
In vielen Tragödien, in denen die Idee des Patriotismus verwirklicht wird, stellt Euripides Helden dar, die ihr Leben für ihr Heimatland opfern. So opfert sich in der Tragödie „Heraklides“ die Tochter des Herkules, die junge Macaria, und rettet so ihre Heimatstadt und ihre Brüder und Schwestern.
In der Tragödie „Die Phönizierinnen“ (inszeniert zwischen 410 und 408) opfert Kreons Sohn, der junge Mann Menoeceus, sein Leben für den Sieg seines Heimatlandes über seine Feinde. Der Vater überredet seinen Sohn, eine solche Leistung nicht zu vollbringen, sondern irgendwohin zu gehen, weit weg, über die Grenzen seines Heimatlandes hinaus. Menekey gibt vor, mit dem Willen seines Vaters einverstanden zu sein, doch in seinem Inneren hat er sich bereits fest dazu entschlossen, sein Leben zu opfern, um sein Heimatland zu retten.
Euripides musste den gesamten Verlauf des Peloponnesischen Krieges, die Entbehrungen und militärischen Niederlagen seiner Mitbürger miterleben. Er sah, dass die Prinzipien des demokratischen Polis-Systems zusammenbrachen, dass privilegierte soziale Gruppen, die Reichen, Geldverdiener, Land- und Unternehmerbesitzer, an die Spitze des Staates kamen. Deshalb verteidigt der Dramatiker in seinen Tragödien so leidenschaftlich die Prinzipien der athenischen Demokratie und prangert die Tyrannei an. Als Grundlage der athenischen Demokratie betrachtete er mittlere soziale Gruppen, also kleine freie Arbeiter, Bauern und Handwerker. In der Tragödie „Der Bittsteller“ sagt die Hauptfigur Theseus, ein Vertreter der Ansichten von Euripides selbst:
Es gibt drei Arten von Bürgern: Einige sind reich und nutzlos, ihnen reicht nie alles, andere sind arm und in ständiger Not. Sie sind beeindruckend, sie werden von Neid verzehrt und in ihrer Wut stechen sie trefflich die Reichen. Sie sind durch die bösen Zungen der Unruhestifter verwirrt. Die dritte Art ist die mittlere, die Unterstützung des Staates und der Schutz des Gesetzes darin... (238-246).
Auch Aristoteles vertrat die gleichen Ansichten (Politik, VI, 9).
Euripides porträtierte freie kleine Arbeiter mit tiefem Mitgefühl, insbesondere die Arbeiter des Landes. Der alte ehrliche Bauer in der Tragödie „Elektra“, mit dem Königin Klytämnestra ihre Tochter heiratet, um sie aus dem Palast zu vertreiben, weil sie Angst vor der Rache ihrer Tochter für ihren ermordeten Vater hat, hat den Plan der heimtückischen Klytämnestra verstanden und denkt über sie nach Scheinehe, schützt die Ehre von Elektra und behandelt sie wie eine Tochter. Der Bauer ist freundlich und fleißig, er sagt: „Ja, wer faul ist, dem gehen die Worte des Gebets nie über die Lippen, aber er sammelt kein Brot“ (81).
Das gleiche Bild eines ehrlichen Bauern, des Hüters der demokratischen Prinzipien Athens, wird in der Tragödie „Orestes“ vermittelt. Er allein sprach sich bei einer öffentlichen Versammlung für Orestes aus und forderte Nachsicht gegenüber diesem jungen Mann, da er die Ermordung von Klytämnestra auf Befehl des Gottes Apollo begangen habe. So charakterisiert Euripides diesen Bürger, der ihm am Herzen liegt:
Hier kommt der Redner – kein gutaussehender Mann, sondern ein starker Mann; Es kommt nicht oft vor, dass er einen Fußabdruck auf dem Argive-Platz hinterlässt. Er pflügt sein Land – auf solchen Menschen ruht nun das Land. Er ist nicht schlecht im Kopf, denn manchmal besteht die Möglichkeit, sich in einem verbalen Wettbewerb zu messen. Und im Leben ist er ein tadelloser Ehemann (917-924).
5. Gesellschafts- und Alltagsdramen.
Die Tragödien des Euripides sind in zwei Gruppen einzuteilen: Einerseits Tragödien im wahrsten Sinne des Wortes, andererseits Gesellschafts- und Alltagsdramen, in denen es nicht um Helden geht, die in ihren Gedanken und Taten herausragen, sondern um gewöhnliche Menschen . Diese Dramen werden ein komisches Element einführen, das die klassische antike Tragödie überhaupt nicht zuließ, und ein Happy End, das ebenfalls dem Kanon des tragischen Genres widerspricht. Hierzu zählen beispielsweise Theaterstücke wie „Alceste“, „Elena“, „Ion“.
a) „Alkeste“.
„Alceste“ wurde im Jahr 438 aufgeführt; Von den uns überlieferten Werken des Euripides ist dies das früheste. Der Held des Dramas ist der thessalische König Admet, dem die Götter versprachen, dass sein Leben verlängert werden könne, wenn jemand freiwillig bereit wäre, für ihn zu sterben. Als Admetus schwer erkrankte und ihm der Tod drohte, wollte keiner seiner Angehörigen, nicht einmal seine betagten Eltern, an seiner Stelle sterben, und nur seine junge Frau, die schöne Alceste, stimmte einem solchen Opfer zu.
Euripides schildert mit großem Geschick die letzten Minuten von Alcestes Leben, ihren Abschied von ihrem Mann, ihren Kindern und Sklaven. Alceste liebt das Leben und es fällt ihr schwer zu sterben, aber selbst in ihrem Sterbewahnsinn denkt sie an das Schicksal ihres Mannes und ihrer Kinder.
Alcestas Ehemann, König Admetus, ist ein gewöhnlicher Mann, kein Held: ein guter Familienvater, liebt seine Frau und seine Kinder, ist gastfreundlich gegenüber Freunden, ein gastfreundlicher Gastgeber, aber er ist egoistisch und liebt sich selbst am meisten. Admet verflucht sich selbst dafür, dass er das Opfer seiner Frau angenommen hat, ist aber weder zur Selbstaufopferung noch zu Heldentaten fähig.
Es gibt eine Szene im Stück, die wirklich davon überzeugt, dass es nur einen Schritt vom Tragischen zum Komischen gibt – als Admets Vater Feret eine Decke bringt und damit den Leichnam des Verstorbenen bedecken will. Admet ist empört über das Verhalten seines Vaters, der sein verblassendes Leben nicht geopfert hat, um seinen einzigen Sohn zu retten, sondern wirft dem Vater Selbstsucht vor, und der Vater wiederum schimpft mit seinem Sohn, weil er auf Selbstaufopferung gehofft hat seine Eltern. Der alte Mann beschuldigt seinen Sohn, im Wesentlichen auf Kosten seiner Frau zu leben, die ihr junges Leben geopfert hat. Dieser Streit zwischen zwei Egoisten ist sowohl komisch als auch erbittert. Euripides bringt es sehr anschaulich mit Hilfe kurzer, alltäglicher und einprägsamer Sätze zum Ausdruck:
Admet (zeigt auf die Leiche von Alceste) Du siehst darin deine Schuld, alter Mann. Feret Oder sagen Sie, sie würden sie für mich begraben? Admet Du wirst mich auch brauchen, hoffe ich. Feret Wechseln Sie Ihre Frau öfter, Sie werden gesünder sein. Admetus Schäme dich. Warum hast du dich geschont? Feret Oh, diese Fackel Gottes ist so schön. Admetos Und das ist der Ehemann? Eine Schande unter Ehemännern ... Feret Ich würde für Sie zum Gespött werden, wenn ich sterben würde. Admetus Auch du wirst sterben, aber du wirst unrühmlich sterben. Die Schande von Feret erreicht die Toten nicht. Admetus So ein alter Mann... Und sogar ein Schatten der Schande... (717 - 727).
Admet und Feret sind ohnehin ganz normale Menschen. Nicht ohne Grund bemerkte Aristoteles, dass Sophokles die Menschen so darstellt, wie sie sein sollten, und Euripides – wie sie sind (Poetik, 25).
Der Dramatiker porträtiert Herkules nicht in der Aura heroischer Taten, sondern als einen gewöhnlichen guten Menschen, der das Leben zu genießen weiß und zu einem tiefen Gefühl der Freundschaft fähig ist. Euripides erzählt, wie Herkules auf dem Weg nach Thrakien Admetus besucht und dieser, um seinen Freund nicht zu verärgern, ihm nichts vom Tod seiner Frau erzählt, sondern ein Leckerli in einem der abgelegenen Räume des Palastes arrangiert. Herkules betrinkt sich, singt laut Lieder und dieses Verhalten empört den Sklaven, der ihm gedient hat und der um Alcestes trauert. Herkules ist ratlos und hält eine ganze Rede, in der er seinem Alltag sagt, dass man, so sagt man, zum Spaß, zur Liebe, zum Vergnügen leben soll. Doch als Herkules von einem Sklaven erfährt, dass Alceste gestorben ist, steigt er um seines Freundes willen in den Hades hinab, erobert Alceste vom Dämon des Todes zurück und bringt sie voller Freude zu Admetus zurück.
b) „Elena“.
Zu diesem Genre der Gesellschafts- und Alltagsdramen gehört auch Euripides‘ im Jahr 412 inszeniertes Theaterstück „Helena“. Es verwendet einen wenig bekannten Mythos, dass Paris Helen nicht mit nach Troja nahm, sondern nur ihren Geist, und die echte Helena durch den Willen von Hera nach Ägypten zu König Proteus überführt wurde. Der Sohn dieses Königs, Theoclymenus, möchte Helena heiraten, aber sie bleibt hartnäckig und möchte ihrem Mann treu bleiben. Nach dem Fall Trojas kehrt Menelaos mit dem Schiff nach Hause zurück; Ein Sturm zerstörte sein Schiff, aber Menelaos entkam mit mehreren Kameraden und dem Geist der Helena und wurde an die Küste Ägyptens geworfen. Hier trifft er am Tor zufällig auf die echte Elena, die einen raffinierten Fluchtplan schmiedet. Sie sagt Theoklymenes, dass sie seine Frau werden wird, bittet sie aber nur um einen Gefallen – ihr zu erlauben, nach griechischem Brauch einen Bestattungsritus auf See zu Ehren des verstorbenen Menelaos durchzuführen. Der König gibt ihr ein Boot und Ruderer, und dann steigt Elena in einem Trauerkleid in das Boot, und die Ruderer steigen ein, darunter Menelaos und seine Kameraden, alle in ägyptischer Kleidung gekleidet. Als das Boot schon weit vom Ufer entfernt war, töteten Menelaos und seine Freunde die ägyptischen Ruderer, warfen ihre Leichen über Bord und machten sich mit gehissten Segeln auf den Weg zur Küste von Hellas.
Auch hier liegt keine klassische griechische Tragödie vor uns, sondern ein alltägliches Drama mit Happy End, mit abenteuerlichen Wendungen und der Idee, die treue eheliche Liebe zu verherrlichen. Die Helena dieses Dramas ähnelt überhaupt nicht der Helena, die in den Tragödien „Andromache“, „Die Trojanerin“ und „Orestes“ dargestellt wird, wo sie uns als narzisstische Schönheit erscheint, die ihren Mann betrügt und sich in die Arme wirft von Paris. Dieses Bild ist auch weit von dem homerischen Bild der schönen Helena entfernt, die von Paris gewaltsam nach Troja gebracht wurde, fern von ihrer Heimat schmachtete, aber keine Schritte unternahm, um zu ihrer Familie zurückzukehren.
c) „Ion“.
Als soziales und alltägliches Drama schuf Euripides auch das Stück „Ion“. Es zeigt den aus Kreusa geborenen Sohn Apollos, Ion, ein Opfer dieses Gottes. Um seine Schande zu verbergen, wirft Kreusa das Kind in den Tempel. Anschließend heiratet sie den athenischen König Xuthus und findet durch Zufall dank der erhaltenen Windeln, in die das Kind einst geworfen wurde, ihren Sohn, der bereits ein junger Mann geworden ist. Die Handlung um ein verlassenes Kind wurde später, in der hellenistischen Ära, zur beliebtesten unter griechischen Komikern, die allgemein glaubten, dass sie „aus den Dramen des Euripides hervorgegangen“ seien, da sie vom ideologischen Inhalt her, in der Darstellung der Charaktere, In der Komposition stehen hellenistische Komödien zweifellos den gesellschaftlichen Alltagsdramen von Euripides sehr nahe. In den Dramen des Euripides ist nicht mehr das Schicksal, sondern der Zufall, der einem Menschen widerfährt, eine der wichtigsten leitenden Kräfte. Bekanntlich wird die Rolle des Zufalls in der hellenistischen Literatur eine besondere Rolle spielen.
6. Psychologische Tragödie.
Unter den Werken von Euripides stechen die berühmten Tragödien hervor, die aufgrund des großen Interesses des Dramatikers an der menschlichen Persönlichkeit mit all ihren Widersprüchen und Leidenschaften eine ausgeprägte psychologische Ausrichtung haben.
a) „Medea“
Eine der bemerkenswertesten Tragödien von Euripides, Medea, wurde 431 auf der athenischen Bühne aufgeführt. Die Zauberin Medea ist die Tochter des Kolchis-Königs, der Enkelin der Sonne, die sich in Jason verliebte, einen der Argonauten, die wegen des Goldenen Vlieses nach Kolchis kamen. Um ihres geliebten Menschen willen verließ sie ihre Familie, ihre Heimat, half ihm, das Goldene Vlies in Besitz zu nehmen, beging ein Verbrechen und kam mit ihm nach Griechenland. Zu ihrem Entsetzen erfährt Medea, dass Jason sie verlassen und die Prinzessin, die Thronfolgerin von Korinth, heiraten will. Dies ist für sie besonders schwierig, da sie eine „Barbarin“ ist und in einem fremden Land lebt, in dem es keine Verwandten oder Freunde gibt. Medea ist empört über die klugen, sophistischen Argumente ihres Mannes, der sie davon zu überzeugen versucht, dass er die Prinzessin um ihrer kleinen Söhne willen heiratet, die Prinzen und Erben des Königreichs sein werden. Eine beleidigte Frau versteht, dass die treibende Kraft hinter den Handlungen ihres Mannes der Wunsch nach Reichtum und Macht ist. Medea will sich an Jason rächen, der ihr Leben gnadenlos ruiniert hat, und zerstört ihre Rivalin, indem sie ihr ein vergiftetes Outfit mit ihren Kindern schickt. Sie beschließt, die Kinder zu töten, für deren zukünftiges Glück er laut Jason eine neue Ehe eingeht.
Medea begeht entgegen den Normen der Polis-Ethik ein Verbrechen, weil sie glaubt, dass ein Mensch so handeln kann, wie es seine persönlichen Bestrebungen und Leidenschaften ihm vorschreiben. Dies ist eine Art Brechung in der alltäglichen Praxis der sophistischen Theorie, dass „der Mensch das Maß aller Dinge“ ist, eine Theorie, die Euripides zweifellos verurteilt hat. Als profunder Psychologe konnte Euripides nicht umhin, den Sturm der Qual in der Seele von Medea aufzuzeigen, die vorhatte, die Kinder zu töten. In ihr kämpfen zwei Gefühle: Eifersucht und Liebe zu Kindern, Leidenschaft und Pflichtgefühl gegenüber Kindern. Aus Eifersucht beschließt sie, die Kinder zu töten und sich damit an ihrem Mann zu rächen. Die Liebe zu den Kindern zwingt sie, die schreckliche Entscheidung aufzugeben und einen anderen Plan zu fassen: mit den Kindern aus Korinth zu fliehen. Dieser schmerzhafte Kampf zwischen Pflicht und Leidenschaft, den Euripides mit großem Geschick darstellt, ist der Höhepunkt des gesamten Refrains der Tragödie. Medea streichelt die Kinder. Sie beschloss, sie am Leben zu lassen und ins Exil zu gehen:
Fremder für dich, ich werde meine Tage in die Länge ziehen. Und nie wieder, nachdem du das Leben durch ein anderes ersetzt hast, wirst du mich sehen, der dich getragen hat ... Mit diesen Augen. Ach! Ach! Warum schaust du mich an und lachst mit deinem letzten Lachen?... (1036-1041).
Doch die unfreiwillig entkommenen Worte „mit dem letzten Lachen“ drücken eine andere, schreckliche Entscheidung aus, die bereits in den Tiefen ihrer Seele gereift ist – die Kinder zu töten. Doch Medea, berührt von ihrem Aussehen, versucht sich davon zu überzeugen, die schreckliche Absicht aufzugeben, die von wahnsinniger Eifersucht diktiert wird, doch Eifersucht und gekränkter Stolz haben Vorrang vor mütterlichen Gefühlen. Und eine Minute später sehen wir die Mutter wieder, die sich dazu überredet, ihren Plan aufzugeben. Und dann ein verhängnisvoller Gedanke an die Notwendigkeit, sich an ihrem Mann zu rächen, erneut ein Sturm der Eifersucht und die endgültige Entscheidung, die Kinder zu töten ...
Deshalb schwöre ich bei Hades und all der Macht darunter, dass die Feinde meiner Kinder, die Medea aus Spott verlassen hat, nicht gesehen werden ... (1059-1963).
Die unglückliche Mutter streichelt ihre Kinder zum letzten Mal, erkennt aber, dass ein Mord unvermeidlich ist:
Oh süße Umarmung, deine Wange ist so zart und dein Mund ein freudiger Atemzug ... Geh weg ... Beeil dich, geh weg ... Ich habe keine Kraft, dich anzusehen ... Ich bin vor Qual erdrückt ... . Was ich zu tun wage, sehe ich... Nur Wut Stärker als ich, und für die sterbliche Rasse gibt es keinen grimmigeren und eifrigeren Henker (1074-1080).
Euripides offenbart die Seele eines Mannes, der vom inneren Kampf zwischen Pflicht und Leidenschaft gequält wird. Der Dramatiker zeigt diesen tragischen Konflikt, ohne die Realität zu beschönigen, und kommt zu dem Schluss, dass Leidenschaft oft Vorrang vor Pflicht hat und die menschliche Persönlichkeit zerstört.
b) Die im Jahr 428 inszenierte Tragödie „Hippolytus“ steht in Idee, Dynamik und Charakter der Hauptfigur der Tragödie „Medea“ nahe. Die junge athenische Königin, Theseus‘ Frau Phaedra, verliebte sich leidenschaftlich in ihren Stiefsohn Hippolytus. Sie versteht, dass es ihre Pflicht ist, eine treue Ehefrau und eine ehrliche Mutter zu sein, aber sie kann die kriminelle Leidenschaft nicht aus ihrem Herzen reißen. Die Krankenschwester fragt Phaedra nach ihrem Geheimnis und erzählt Hippolytus von Phaedras Liebe zu ihm. Der junge Mann brandmarkt wütend seine Stiefmutter und verflucht alle Frauen, da er sie für die Ursache des Bösen und der Verderbtheit in der Welt hält.
Beleidigt über die unverdienten Anschuldigungen von Hippolytos begeht Phaedra Selbstmord, doch um ihren Namen vor der Schande zu bewahren und auch ihre Kinder davor zu schützen, hinterlässt sie ihrem Mann einen Brief, in dem sie Hippolytus beschuldigt, ihre Ehre verletzt zu haben. Nachdem Theseus den Brief gelesen hat, verflucht er seinen Sohn und er stirbt bald: Der Gott Poseidon, der den Willen von Theseus erfüllt, schickt einen monströsen Stier, vor dem entsetzt die Pferde des jungen Mannes stürzten und er gegen die Felsen stürzte. Die Göttin Artemis enthüllt Theseus das Geheimnis seiner Frau. In dieser Tragödie, wie auch in der Tragödie „Medea“, enthüllt Euripides meisterhaft die Psychologie der gequälten Seele von Phaedra, die sich selbst für ihre kriminelle Leidenschaft für ihren Stiefsohn verachtet, gleichzeitig aber nur an ihre Geliebte denkt und unermüdlich von einer Begegnung träumt und Intimität mit ihm.
Beide Tragödien ähneln sich im Aufbau: Der Prolog erklärt den Grund für die aktuelle Situation, dann werden die Heldinnen im Griff eines schmerzhaften Konflikts zwischen Pflicht und Leidenschaft gezeigt, die gesamte Tragödie baut auf dieser hohen Spannung auf und enthüllt realistisch die Geheimnisse der Situation Seelen der Heldinnen. Doch der Ausgang der Tragödien ist mythologisch: Medea wird von ihrem Großvater, dem Gott Helios, gerettet und fliegt mit den Leichen der ermordeten Kinder in seinem Streitwagen davon. Die Göttin Artemis erscheint Theseus und berichtet, dass sein Sohn unschuldig sei und von Phädra verleumdet worden sei. Solche Enden, bei denen der Knoten des Konflikts mit Hilfe der Götter gelöst wird und manchmal dem gesamten logischen Verlauf der Tragödien widerspricht, werden in der Praxis des antiken Theaters üblicherweise Yeis ex tasin genannt, charakteristisch für Euripides, einen Meister des Komplexen, Verwirrens Situationen.
7. Besondere Interpretation des Mythos.
Euripides verändert in seinen Tragödien oft alte Mythen und lässt von ihnen im Wesentlichen nur die Namen der Helden übrig. Der große Tragiker drückt in mythologischen Handlungssträngen die Gedanken und Gefühle seiner Zeitgenossen aus und stellt drängende Fragen seiner Zeit. Er modernisiert sozusagen den Mythos. Und das ist der große Unterschied zwischen Euripides und Aischylos und Sophokles. Der Unterschied im künstlerischen System der Dramatiker wird besonders deutlich, wenn man die Tragödie des Euripides „Elektra“ mit der gleichnamigen Tragödie des Sophokles und mit der Tragödie des Aischylos „Choephora“, dem zweiten Teil seiner Trilogie „Orestie“, vergleicht ". Die Handlung in ihnen ist dieselbe – die Ermordung von Klytämnestra durch ihre Kinder Orestes und Elektra als Rache für ihren ermordeten Vater.
Bei Aischylos sind beide Helden, Orestes und Elektra, immer noch völlig religiösen Prinzipien ausgeliefert; sie führen den Befehl Apollos aus, ihre Mutter zu töten, weil sie ihren Vater, ihren Ehemann, das Familien- und Staatsoberhaupt getötet hat, und verletzen damit die Priorität des väterlichen Prinzips.
Aischylos hat noch immer großen Respekt vor dem Mythos; für ihn entscheiden die Götter weitgehend über das Schicksal der Menschen. Bei Sophokles sind Elektra und Orest ebenfalls Verfechter der von den Göttern gegebenen Gesetze, während sie bei Euripides einfach unglückliche Kinder sind, die von ihrer Mutter wegen ihres Geliebten Aigisthos verlassen wurden. Um seine Position zu stärken, heiratet Klytämnestra Elektra bewusst mit einem alten, armen Bauern, um keine Anwärter auf den Thron von ihrer Tochter zu haben. Orestes und Elektra töten ihre Mutter, weil sie ihnen die Lebensfreude und ihren Vater genommen hat.
Die gesamte Interpretation der Ermordung ihrer Mutter durch Orestes und Elektra in Euripides wird lebendiger und psychologisch tiefer offenbart.
In der Tragödie „Elektra“ verurteilt Euripides die Methoden, mit denen Aischylos und Sophokles Elektra als ihren Bruder erkennen: an einer Haarsträhne des Orest, die er abgeschnitten und auf das Grab seines Vaters gelegt hat, und an den Fußabdrücken in der Nähe dieses Grabes . Als Onkel Orest in Euripides Elektra auffordert, eine auf einem Grab gefundene Haarsträhne mit ihrer eigenen zu vergleichen, lacht sie ihn aus, indem sie die Argumente des Autors zum Ausdruck bringt.
Und dieser Strang? Aber konnte die Haarfarbe des Zarewitsch, der in der Palästra aufwuchs, und die zarte Farbe der Zöpfe der Jungfrau, die mit einem Kamm gepflegt wurden, die Ähnlichkeit bewahren? (526-530)
Als der alte Mann Elektra auffordert, den Fußabdruck auf dem Boden in der Nähe des Grabes mit dem Fußabdruck ihres Fußes zu vergleichen, sagt das Mädchen erneut spöttisch:
Gibt es eine Markierung auf dem Stein? Was sagst du, alter Mann? Ja, selbst wenn seine Spur zurückbleibt, können ein Bruder und eine Schwester wirklich ähnlich große Beine haben? (534-537)
Der alte Mann fragt Elektra, ob sie ihren Bruder vielleicht an der Kleidung ihrer Arbeit erkenne, in der Orestes einst in ein fremdes Land geschickt wurde. Auch Euripides lacht darüber und legt Elektra folgende sarkastische Einwände in den Mund:
Sind Sie im Delirium? Aber alter Mann, ich war ein Kind: Wird mein Bruder jetzt wirklich diese Chlamys anziehen? Oder wächst unsere Kleidung vielleicht mit? (541-544)
Ganz anders als Aischylos schildert Euripides die Szene, in der Orest seine Mutter ermordet. Ohne zu zögern, sogar voller Schadenfreude, tötet er ihren Geliebten Aigisthos als Schuldigen am ganzen Leid seiner Familie, aber es ist beängstigend und schmerzhaft für ihn, seine Mutter zu töten. Aischylos zeigt nur den Moment, in dem Orestes zögerte, bevor er seine Mutter tötete. Euripides schildert die schreckliche Qual eines Sohnes, der keine Hand gegen seine Mutter erheben kann, und als Elektra ihm Feigheit vorwirft, verhüllt er sein Gesicht mit einem Umhang, um seine Mutter nicht zu sehen, und schlägt sie mit einem Schwert...
Nach dem Mord wird Orestes von Gewissensbissen geplagt. In der im Jahr 408 inszenierten Tragödie „Orestes“, die die gleiche Handlung wie die Tragödie „Elektra“ offenbart, diese aber nur etwas erweitert, wird der kranke Orestes auf die Frage: „Welche Krankheit quält?“ - Er antwortet direkt: „Sein Name ist und die Schurken haben ein Gewissen.“
In der „Orestes“-Trilogie des Aischylos verfolgen die Erinnyen, schreckliche Göttinnen und Verteidiger der Mutterrechte, Orestes, während es sich bei Euripides in der „Orestes“-Tragödie um einen kranken jungen Mann handelt, der an Anfällen leidet und nach dem Mord im Delirium es kommt ihm nur so vor, als seien überall Erinnyen, die seinen Tod wollen. Und in Medea zwingt Euripides entgegen dem Mythos eine Mutter, ihre Kinder zu töten. Für Euripides kommt es hier nicht auf die Mythologie der Tragödie an, sondern auf die Nähe der Figuren und Lebenssituationen.
8. „Iphigenie in Aulis“ ist ein Beispiel für eine erbärmliche Tragödie.
Die posthumen Tragödien von Euripides waren die Tragödien „Die Bakchen“ mit ihren komplexen religiösen und psychologischen Themen und „Iphigenie in Aulis“. Beide wurden auf dem Stadtfest des Dionysius im Jahr 406 aufgeführt. Für die Tragödie „Iphigenie in Aulis“ wurde der Autor mit dem ersten Preis ausgezeichnet. „Iphigenie in Aulis“ ist eine der perfekten Tragödien von Euripides. Es zeigt die achäische Armee, die bereit ist, auf Schiffen von Aulis nach Troja zu segeln. Die von Agamemnon beleidigte Göttin Artemis schickt keinen guten Wind. Damit der Wind weht und die Griechen Troja erreichen und damit erobern können, ist es notwendig, Agamemnons älteste Tochter Iphigenie der Artemis zu opfern. Ihr Vater ruft sie zusammen mit ihrer Mutter unter dem Vorwand der Hochzeit des Mädchens mit Achilles herbei, doch die Göttin Artemis selbst rettet Iphigenie und bringt sie, unbemerkt von allen um sie herum, während der Opferung in ihren Tempel im fernen Tauris.
Wenn in den Tragödien des Euripides „Hekuba“, „Andromache“, „Trojanerin“, „Elektra“ und „Orestes“ der griechische Feldzug in Troja als Eroberungskrieg dargestellt wird, dessen Ziel es ist, Troja zu besiegen und Helena einzunehmen , der Frau von Menelaos, dann wird in der Tragödie „Iphigenie in Aulis“ der Krieg der Griechen mit den Trojanern aus homerischen Positionen gedeckt, also als Krieg um die Ehre von Hellas. Diese Interpretation, die den patriotischen Geist der Griechen steigerte, war in den letzten Jahren des 5. Jahrhunderts besonders relevant. Chr. für Hellas und die durch den Peloponnesischen Krieg erschöpfte Politik. Menschen, die sich für ihre Heimat opferten, wurden in den Tragödien des Euripides mehr als einmal dargestellt: Makarius in der Tragödie „Heraklides“, Menoeceus in der Tragödie „Phönizier“, Praxitea in der Tragödie „Erechtheus“ (nur ein Fragment ist erhalten) - aber da waren diese Bilder nicht die Hauptbilder.
Iphigenie, die Hauptfigur dieser Tragödie, opfert ihr Leben für ihr Heimatland. Sie ist umgeben von Menschen, die einen schmerzhaften Konflikt zwischen Pflicht und persönlichem Glück erleben. Also muss Agamemnon seine Tochter für den Sieg Griechenlands opfern, aber er wagt es nicht, dies zu tun. Dann schickt er nach schmerzhafter Qual dennoch einen Brief an seine Frau und bittet sie, Iphigenie nach Aulis zu bringen, da Achilles angeblich um das Mädchen geworben habe. Bald kommt Agamemnon zu dem Schluss, dass es unmöglich ist, seine Tochter zu opfern, und schreibt einen zweiten Brief an seine Frau, dass es nicht nötig sei, mit Iphigenie zu kommen, da die Hochzeit verschoben werde. Dieser Brief wurde von Menelaos abgefangen, er wirft Agamemnon Selbstsucht und mangelnde Liebe zu seiner Heimat vor. Unterdessen kommt Klytämnestra mit Iphigenie nach Aulis, nachdem sie den ersten Brief ihres Mannes erhalten hat. Agamemnon leidet sehr, als er seine Tochter trifft, aber das Pflichtgefühl siegt. Er weiß, dass die gesamte Armee die Unvermeidlichkeit dieses Opfers versteht. Agamemnon überzeugt Iphigenie davon, dass ihre Heimat ihr Leben braucht und dass sie für ihre Ehre sterben muss. Im Gegensatz zu Agamemnon geht es Klytämnestra nur um das Glück ihrer Familie und sie möchte ihre Tochter nicht für das Gemeinwohl opfern.
Achilles ist empört, als er erfährt, dass Agamemnon in einem Brief an seine Frau absichtlich gelogen hat, als er seine Frau mit der gemeinsamen Tochter verkuppelt hatte, aber er ist berührt von der Schönheit des Mädchens und ihrer Wehrlosigkeit und bietet ihr seine Hilfe an. Iphigenie hat sich jedoch bereits für das Opfer entschieden und lehnt sein Angebot ab. Achilles ist erstaunt über die edle Seele des Mädchens, ihren Heldenmut und die Liebe zu Iphigenie erwacht in seinem Herzen. Nach einiger Zeit überredet er sie bereits, die Selbstaufopferung aufzugeben, da er das persönliche Glück über die Pflicht gegenüber dem Heimatland stellt. So werden die Menschen um Iphigenie von Euripides als in die Erfahrung eines Konflikts zwischen Pflicht und persönlichem Glück versunken dargestellt. Iphigenie selbst spielt die Hauptrolle bei der Lösung dieses Konflikts. Ihr Bild wird von der Autorin mit hohem Pathos und Liebe offenbart, und die Leistung von Euripides besteht darin, dass es nicht statisch ist, wie die meisten Bilder antiker Tragödien, sondern in seiner inneren Entwicklung gegeben ist. Zu Beginn der Tragödie sehen wir nur ein süßes, nettes Mädchen, glücklich im Bewusstsein ihrer Jugend, voller Freude über ihre bevorstehende Hochzeit mit dem glorreichen Helden von Hellas, Achilles. Sie freut sich, ihren geliebten Vater kennenzulernen, hat aber das Gefühl, dass sich ihr Vater um etwas Sorgen macht. Sie wird bald erfahren, dass sie nicht zur Hochzeit mit Achilles, sondern als Opfer für die Göttin Artemis nach Aulis gebracht wurde und dass ihre Heimat dieses Opfer braucht. Doch das Mädchen will nicht Leben auf den Altar ihrer Heimat bringen, sie will leben, nur leben und fleht ihren Vater an, sie nicht zu zerstören: „Schließlich ist es so süß, ins Licht zu schauen, aber in die Unterwelt hinabzusteigen ist so gruselig – erbarme dich“ (1218 ff.). Iphigenie erinnert sich an ihren Vater an die Tage ihrer Kindheit, als sie ihr streichelnd versprach, ihm im Alter Frieden zu schenken:
Ich behalte alles in meiner Erinnerung, alle Worte; Und du hast vergessen, dass du mich gerne tötest (1230 ff.).
Iphigenie zwingt ihren kleinen Bruder Orestes, niederzuknien und seinen Vater anzuflehen, sie, Iphigenie, zu verschonen. Dann ruft sie verzweifelt:
Was fällt mir noch dazu ein? Für einen Sterblichen ist es eine Freude, die Sonne zu sehen, aber unter der Erde ist es so schrecklich... Wenn jemand nicht leben will, ist er krank: die Last des Lebens, alle Qual ist besser als der Ruhm eines Toten (1249 -1253).
Darüber hinaus zeigt Euripides die Empörung der Armee, die unbedingt nach Troja ziehen will, und fordert die Opferung von Iphigenie, sonst gibt es keinen guten Wind, sonst wird es nicht möglich sein, den Feind zu erreichen und ihn zu besiegen. Und als Iphigenie Krieger sah, die die Ehre ihres Heimatlandes verteidigen wollten und bereit waren, ihr Leben dafür zu geben, wurde ihr allmählich klar, dass es für sie eine Schande war, ihr Glück über das Gemeinwohl der Krieger zu stellen, für das sie ihr Leben geben musste Besiege den Feind. Auch als Achilleus ihr von seiner Liebe erzählt und sie einlädt, heimlich mit ihm zu fliehen, erklärt sie entschieden ihre Bereitschaft, für die Ehre des Vaterlandes zu sterben. So verwandelt sich Iphigenie von einem naiven, verängstigten Mädchen in eine Heldin, die ihr Opfer erkennt.
9. Allgemeine Schlussfolgerung.
In seinen Tragödien stellte Euripides eine Reihe drängender Fragen seiner Zeit und löste sie – die Frage der Pflicht und des persönlichen Glücks, die Rolle des Staates und seiner Gesetze. Er protestierte gegen Angriffskriege, kritisierte religiöse Traditionen und förderte Ideen eines humanen Umgangs mit Menschen. Seine Tragödien zeigen Menschen mit großen Gefühlen, die manchmal Verbrechen begehen, und Euripides enthüllt als tiefgründiger Psychologe die Brüche in der Seele dieser Menschen, ihr schmerzhaftes Leiden. Kein Wunder, dass Aristoteles ihn für den tragischsten Dichter hielt (Poetik, 13).
Euripides ist ein großer Meister darin, die Wendungen von Tragödien zu konstruieren; für ihn sind sie immer kausal motiviert und lebenswichtig.
Die Sprache der Tragödien ist einfach und ausdrucksstark. Der Chor spielt in seinen Tragödien keine große Rolle mehr; er singt schöne lyrische Lieder, beteiligt sich aber nicht an der Lösung des Konflikts.
Euripides wurde von seinen Zeitgenossen nicht vollständig verstanden, da seine eher kühnen Ansichten über Natur, Gesellschaft und Religion zu außerhalb des üblichen Rahmens der Ideologie der Mehrheit schienen.
Doch gerade in der hellenistischen Ära erfreute sich dieser Tragiker großer Beliebtheit, als sich seine Gesellschafts- und Alltagsdramen besonderer Beliebtheit erfreuten, was zweifellos großen Einfluss auf die Dramaturgie Menanders und anderer hellenistischer Schriftsteller hatte.
Genre: Tragödie
Jahr geschrieben: 431 v. Chr
Ort und Zeit der Handlung: Die Handlung spielt in Korinth, wo Jason sich aufhielt. Die Geschichte von Medea ist Teil des Mythos um den Feldzug der Argonauten.
Hauptcharaktere:
Medea ist eine Zauberin, die sich in Jason verliebte und ihm auf seiner Reise half.
Jason ist der Held der griechischen Mythen, der Anführer des Feldzugs der Argonauten. Ich beschloss, Medea zu verlassen, um der korinthischen Prinzessin zuliebe.
Die Handlung beginnt mit den Wehklagen einer Krankenschwester, die Mitleid mit der armen Medea hat: Während der ganzen Zeit half die Zauberin Jason und rettete ihn vor dem Tod, und nun, nachdem er in Korinth Zuflucht gefunden hatte, beschloss Jason, Medea zu verlassen, um die Tochter des korinthischen Königs zu heiraten. Die Krankenschwester fürchtet um die Kinder von Jason und Medea und geht davon aus, dass die Zauberin unheimlich sein kann, wenn sie wütend ist. Der Betreuer der Jungen kehrt mit ihnen von einem Spaziergang zurück und erzählt der Amme die schreckliche Nachricht – er habe gehört, dass der korinthische König Medea mit den Kindern vertreiben will. Die Krankenschwester ist entsetzt und versucht, die Kinder von der Mutter fernzuhalten, aus Angst, sie könnte ihre Trauer an ihnen auslassen.
Man hört das Stöhnen und Flüchen der schluchzenden Medea. Medea geht zum Chor der korinthischen Frauen und schreit ihre Trauer zum Ausdruck, erzählt davon, wie schwer das Schicksal der Frauen ist und wie einsam sie ist, berichtet von ihrem Groll gegen ihren Mann und ihrer Absicht, sich zu rächen. Der König von Korinth, Kreon, kommt ins Haus und teilt Medea mit, dass er sie und ihre Kinder aus seinem Königreich vertreiben will. Medea weint und fleht darum, ihr mindestens einen Tag Zeit zu geben, um zu entscheiden, wohin sie gehen soll. Der König stimmt widerwillig zu. Als Kreon geht, beginnt Medea über einen Racheplan nachzudenken. Jason kommt, wütend über Medeas Kälte ihm gegenüber. Medea gibt ihm die Schuld an ihrem Unglück und bittet ihn, sich daran zu erinnern, wie viel sie für ihn getan hat. Allerdings empfindet Jason ihr gegenüber keine Dankbarkeit; seiner Meinung nach wurde sie für ihre Bemühungen bereits ausreichend belohnt. Jason versucht seine Frau davon zu überzeugen, dass seine neue Ehe ihren Kindern helfen wird, worauf Medea antwortet, dass sie durch eine solche Schande kein Glück erreichen können. Das Gespräch endet in einem Streit. Ägeus kommt zu Medea, niedergeschlagen über seine Kinderlosigkeit. Medea verspricht ihm, dass er nicht kinderlos sterben wird und bittet sie im Gegenzug um Asyl. Aegeus stimmt problemlos zu. Er selbst verurteilt Jason und Medeas Worte über Kinder überzeugen ihn schließlich. Medea jubelt, ihr Plan reift endlich: Sie will Jason anflehen, seine Söhne in Korinth zurückzulassen, damit er durch sie die vergifteten Geschenke an die Braut weitergeben und sie dann selbst töten kann. Der Sklavenchor versucht Medea davon zu überzeugen, zumindest Mitleid mit den unschuldigen Kindern zu haben, doch die Zauberin bleibt hartnäckig. Als Jason ankommt, gibt sie vor, sich zu ergeben und überredet ihn, den korinthischen König anzuflehen, die Kinder nicht aus der Stadt zu schicken. Sie bietet an, die königliche Familie von Korinth mit Geschenken zu besänftigen, überreicht ihr Peplos und ihr Diadem und bittet ihre Söhne, der Prinzessin Geschenke zu bringen. Die Söhne kehren zurück, Medea umarmt sie und erkennt, dass sie ihren Plan noch nicht erfüllen kann. Sie bittet die Kinder, vor ihr wegzulaufen. Ein Bote trifft ein und berichtet, dass sowohl der König als auch die Prinzessin an Medeas Gift gestorben seien. Die Nachricht erfüllt die Zauberin mit Entschlossenheit und sie macht sich auf den Weg, um ihre Söhne zu töten. Jason kehrt zurück, um den Verbrecher zu finden, und erfährt, dass seine Kinder tot sind. Medea erscheint mit den Körpern ihrer Kinder auf einem von geflügelten Drachen gezogenen Streitwagen. Jason verflucht sie und weint um die Kinder und bittet sie, sie mindestens einmal zu berühren. Medea weigert sich und sagt, dass seine Taten sie ruiniert hätten. Medea verschwindet, Jason fällt weinend zu Boden.
Das Stück nahm am Wettbewerb im Großen Dionysien im Jahr 431 teil. BC, wo sie den letzten, dritten Platz belegte. Der zweite Platz ging an das Werk von Sophokles, der erste an Euphorion.
Dem antiken griechischen Mythos zufolge tötete Medea ihre Kinder nicht; dies geschah durch die wütenden Korinther, die die Unschuldigen im Inneren des heiligen Tempels auseinanderrissen, wofür sie Sühneopfer bringen mussten. Es wird angenommen, dass diese Änderung der Handlung aufgrund der Bestechung erfolgte, die die Korinther Euripides anboten.
Figuren
Krankenschwester
Korinthischer Frauenchor
Söhne von Medea und Jason
Die Handlung spielt in Korinth, vor Medeas Haus.
KrankenschwesterOh, warum das geflügelte Boot?
Azurblau, niedergeschlagen, Klippen
Sie haben uns nach Kolchis durchgelassen, warum?
Es fiel auf Pelias, damit die Adligen
Sie bewaffnete sie mit Rudern und gab nach
Zu hoher Iolk in goldenen Locken
Das Vlies dem König von Thessalien liefern?
Dann würde es mir zu seinen Wänden gehören
Die Dame ist nicht angekommen, Medea,
Dort habe ich mich unsterblich in Jason verliebt
Sie hätte mir nicht beigebracht, wie man meinen Vater tötet
Geboren von ihm und den zarten Peliaden,
Und sie müsste jetzt nicht in Korinth sein
Suchen Sie Zuflucht bei Kindern und Ehemann.
Geben Sie den Bürgern Zeit, sich zu erfreuen
Sie ist im Exil und ihr Mann ist geblieben
Eine unterwürfige Frau... (gibt es das wirklich?)
Was gibt es Schöneres auf der Welt als eine Familie mit Ihrem Mann?
Lebt die Frau nach?), sondern nach dem Schicksal
Medea wurde anders. Sie mögen sie nicht
Und zarte Anleihen leiden stark.
Kinder Jason und seine Mutter im Austausch
Ich beschloss, das Bett gegen ein neues zu verschenken,
Er heiratet die Prinzessin – leider!
Medea wurde beleidigt, und sie selbst
Sie will nicht mit dem Schreien aufhören.
Sie schreit über Gelübde und Hände
Loyalität ruft die Zertrampelten zurück
Sie nennt die Götter als Zeugen
Jasons Vergeltung. Und auf dem Bett,
Nahrungsverweigerung, Tag und Nacht
Nachdem der Körper gequält wurde, schmilzt das Herz
Die Königin weint von da an,
Wie sich die schlechte Nachricht der Ressentiments niederschlug
In ihrer Seele. Ohne nach oben zu schauen
Gesicht zur Erde gesenkt, Medea,
Wie eine Welle hört eine Klippe nicht auf Freunde,
Er will nicht zur Besinnung kommen. Nur manchmal
Sie warf ihren weißen Hals zurück
Es ist, als ob er unter Tränen zur Besinnung kommt
Eingriff in den Namen des Vaters und in das Haus
Erinnerung an die Heimat und die Erde,
Und alles, was mir wahnsinnig am besten gefallen hat
Sie demütigte ihren Mann.
Das Unglück offenbarte ihr den Preis
Verlorene Heimat. Sogar Kinder
Sie wurde gehasst und auf sie
Die Mutter kann nicht hinsehen. Ich habe irgendwie Angst
Was für ein verrückter Gedanke kam nicht
Zu ihrem Kopf. Kann Beleidigungen nicht ertragen
Ein schwerer Geist, und so ist Medea.
Und ein scharfer Schlag scheint
Unwissentlich das Schwert, das meine Leber schneidet,
Da, über dem offenen Bett, und ich fürchte,
Damit der König und der junge Ehemann
Nachdem ich mit Eisen geschlagen hatte, war es nicht nötig
Sie wird neue Qualen schmecken, die noch bitterer sind als diese.
Ja, Medeas Zorn ist gewaltig: nicht einfach
Ihr Feind wird den Sieg erringen.
Aber ich sehe Jungs – sie rennen
Habe das Übliche abgeschlossen und bin nach Hause gegangen
Sie gehen jetzt ruhig. Und bis zum Mehl
Und sie kümmern sich nicht um ihre Mütter. Ja,
Kinder haben kein Interesse am Leiden.
Alt Onkel führt zwei Jungen.
OnkelKrankenschwesterO alter Gefährte der Söhne Jasons!
Für gute Diener das Unglück der Herren
Ist es nicht dasselbe wie Ihr eigenes: für das Herz
Es haftet, schon vorher
Ich bin erschöpft, glaubst du diesem Wunsch,
Ich weiß nicht einmal wie, in mir
Kam, um der Erde und dem Himmel zu sagen
Das Unglück unserer Königin.
Weinen
Komm schon, mehr?..
Krankenschwester
Du bist naiv, alter Mann,
Schließlich hat die Trauer gerade erst begonnen, in weiter Ferne
Und wir sind noch nicht zur Hälfte fertig.
Blind...
Es geht nicht um die Herren. Unser eigenes
Sie dürfte keine neuen Probleme gekannt haben.
Welche? Welche? Ach, seien Sie nicht geizig – öffnen Sie...
Nein nichts. Also, es rollte von der Zunge.
Oh, versteck dich nicht! Den Bart berühren
Ich flehe dich an: Erzähle deinem Freund die Sklaverei.
Denn wenn nötig, werden wir schweigen
Wäre es Ihnen möglich zu...
Ich habe gehört, aber ich habe auch gesehen
Ich habe nicht gezeigt, was ich im Vorbeigehen gehört habe
Heute bei Kameshkov, Sie wissen, wo
Die Ältesten sitzen in der Nähe des heiligen Wassers
Pyrenäen. Jemand sagte, dass der König
Kinder kommen mit Medea zusammen
Corinthian wird die Unterkunft entzogen. Hören
Ich weiß nicht, ob er wahr ist; es wäre besser, wenn
Er war untreu.
Nun ja, Jason
Wird er das zulassen? Obwohl im Streit
Er ist bei seiner Mutter, aber die Kinder gehören ihm...
Also? Eine neue Frau ist immer netter:
Der Zar denkt nicht an seine ehemalige Familie.
Wir sind gestorben... seit dem jüngsten Unglück
Ohne es auszuschöpfen, lassen wir auch dieses hier rein ...
Dennoch ist es noch nicht an der Zeit, dass ihre Herrin es erfährt:
Du wirst meine Worte vorerst verbergen.
Bitte schön, Kinder! So ist ein Vater für dich!
Aber mögen die Götter ihn beschützen! Über uns
Er ist ein Meister, obwohl es unmöglich scheint,
Damit ein Mensch seiner Familie mehr schadet.
Es liegt in der Natur der Sterblichen. Menschlich
Er liebt sich selbst immer mehr als seinen Freund.
Oder haben Sie die Neuigkeit herausgefunden, ich bin überrascht ...
Und dafür musste Jason
Kinder den Freuden des Bettes opfern?
Geht mit Gott, Kinder – was auch immer geschieht
Werde mich beruhigen. Und du, alter Mann, bleib weg
Halte Kinder von der Mutter fern – sie
Verärgern. Wut ist eingeprägt
In ihren Gesichtszügen – und wie aus eigener Kraft
Leider hat es nicht geschüttet! Es wird nicht nachlassen
Ohne ein Opfer kenne ich ihre Wut. Nur
Selbst wenn es der Feind wäre und nicht unser eigener ...
Ach!
Oh, mein Leiden ist böse. UM!
Oh, Tod! Ach! Oh, böser Tod!
Es hat begonnen... Oh Kinder... Da ist Mutter,
Deine Mutter ist dein Herz – leider! -
Wirft nach Belieben und Wut
Yary fährt... Mehr
Versteckt euch, Lieblinge. Auge
Kein Grund, sie zu stören...
Ihr keinen Schritt näher, oh Kinder:
Du bist ihre stolze und wilde Seele,
Und vor Wut weglaufen ...
Oh, schnell, schnell unter dem Dach...
Es ist jetzt eine Wolke aus Stöhnen
Ihre glühende Wut
Zünde es an ... Wo ist die Grenze für dich,
O Herz voller Wagemut,
Ein untröstliches Herz, denn es gibt Qual
Hat es dich gestochen, Herz?
Oh, wehe! Oh, Qual! Oh, Qual und du,
Kraftloses Stöhnen! Ihr Kinder...
Oh, seid verdammt noch mal zusammen
Mit dem Vater, der dich geboren hat!
Unser ganzes Haus ist zerstört!
Auf unseren Köpfen – leider! -
Diese Worte... Wehe, oh, Kummer!
Was haben die Kinder mit Ihnen gemacht?
Sind sie für ihren Vater verantwortlich? Worüber redest du?
Du bist wütend auf die Kinder! Oh Lieblinge, ich
Ich habe Angst um euer Schicksal, Kinder,
Die Impulse der Könige sind schrecklich,
So selten gehorsam gegenüber anderen,
So oft der Allmächtige...
Ihre Wut lässt sich nicht so leicht besänftigen ...
Ist es nicht besser, zwischen den Laken zu liegen?
Ein unsichtbares Blatt?
Oh, wie ich wünschte, ich könnte warten
Ich werde in der Ferne friedlich alt
Aus königlichem Stolz...
Moderation klingt süß
Und das Wort selbst, aber im Leben
Was für ein Schatz!
Exzess im Widerspruch zum Glück,
Und die größten Probleme für die Familie
Er fährt mit göttlichem Zorn fort.
Steigt zum Orchester hinab Chor korinthischer Frauen.
ChorStolzIch hörte eine Stimme, ich hörte einen Schrei
An eine unglückliche Frau aus dem fernen Kolchis:
Sag mir, ist sie immer noch nicht zurückgetreten?
Sag mir, alte Frau...
Durch die Doppeltüren hörte ich ein Stöhnen
Und ich habe Mitleid mit den Sorgen der Familie,
Liegt mir schon lange am Herzen.
Diese Familie existiert nicht mehr – sie ist zerbrochen:
Der Ehemann ist das Bett der Tyrannen,
Der Turm verbarg seine Frau,
Meine Königin mit schmelzendem Herzen,
Die Liebkosung von niemandem, keinem einzigen Freund
Zuneigung wärmt sie nicht...
Oh Gott! Oh Gott!
Oh, lass den himmlischen Perun
Wird meinen Schädel durchbohren!
Oh, warum sollte ich sonst leben?
Leider für mich! Ach! Du, Tod, binde los
Mein Leben ist verwirrend – ich hasse es ...
Hast du darauf geachtet, o Zeus, du, Mutter Erde, du, Sonne,
Ich stöhne traurig
Die unglückliche Braut?
Verrückte Lippen, du – warum
Lust auf ein kaltes Bett?
Die Schritte des Todes
Werden sie langsamer?
Soll ich sie anflehen?
Wenn Ihr Mann es wünscht
Neue Lodge, warum?
Wut ist eine Katastrophe
Möchten Sie sich vertiefen?
Auf der Welt verbreitet? Kronid
Ihre Wahrheit wird helfen:
Ich brauche einfach kein Herz, Frau,
Es besteht kein Grund, Ihr Herz in Tränen zu ertränken
Für einen untreuen Ehemann...
Großer Kronid ... Themis, die Königin!
Oh, seht meine Qual, Götter!
Ich selbst habe einen großen Eid geleistet
Verdammter Ehemann
Leider an mich selbst gebunden!
Ach, wenn erst jetzt
Ihn und seine Braut zu sehen -
Zwei Leichen in den Ruinen des Palastes!
Von ihnen gibt es Beschwerden, von ihnen
Der Anfang... Oh Götter... Oh du,
Mein Vater, o Stadt, von dir
Sie floh beschämt und die Leiche
Ein lieber Bruder zwischen uns.
Hören Sie zu, was er sagt
Was für Schreie
Themis, schwört der Königin,
Und an Zeus, den Eidgeber.
Sie ist schrecklich, schrecklich
Rache wird das Herz befriedigen.
Warum will sie uns ihr Gesicht nicht zeigen?
Gerüchte helfen nicht
Zu meiner sanften Stimme?
Ihre wahnsinnige Wut
Ihre Seele ist eine dunkle Flamme,
Vielleicht bin ich
Und ich würde es beruhigen
Mit Worten und Freundlichkeit.
Lass meine Lieben
Sie sehen den Wunsch des Herzens...
Willst du nicht in ihren Palast kommen?
Lass sie zu uns kommen...
Es besteht kein Grund zu zögern... Beeilen Sie sich!
Vielleicht ist es jetzt Pech
Was wird innerhalb dieser Mauern passieren...
Ein schrecklicher Ausbruch von Wut und Rache,
Verzweiflung ist beängstigend.
Ich bin bereit zu gehen... Aber nur
Kann ich die Königin zur Vernunft bringen?
Ich habe nichts gegen Arbeit und Wünsche ...
Wie eine Löwin mitten in der Geburt,
Sie sieht so wild aus, wenn
Mit Worten auf schüchternen Lippen
Ein Sklave wird sich dem Bett nähern...
Oh ja, es wird kein Fehler sein
Sagen Sie, dass der Geist und die Kunst
Nur wenige dieser Leute kamen
Das waren einst Hymnen
Sie komponierten es, um es an den Tischen zu singen
Bei einem heiligen Fest oder einfach nur
Während des Mittagessens verwöhnen
Die Melodie der Ohren der Glücklichen...
Zu sagen, dass niemand darauf gekommen ist
Harmonie mehrsaitiger Lyren
Traurigkeit ist die Grenze des Hasses,
Trauer, die den Tod hervorbringt,
Zitternd vor dem Schrecken des Königreichs,
Dem Kummer eine Grenze setzen...
Behandle Menschen mit Melodie
Es wäre bei einem Fest nützlich
Die Mühen des Musikers sind vergeblich:
Tisch voller Essen
Ohne Musik freut sich das Herz.
Es gibt einen Mythos über den Helden Jason, den Anführer der Argonauten. Er war der Erbkönig der Stadt Iolkos in Nordgriechenland, aber die Macht in der Stadt wurde von seinem ältesten Verwandten, dem mächtigen Pelias, übernommen, und um sie zurückzugeben, musste Jason eine Leistung vollbringen: mit seinen Kriegerfreunden auf dem Schiff „Argo“, um zum östlichen Rand der Erde zu segeln und dort im Land Kolchis das heilige goldene Vlies zu erhalten, das von einem Drachen bewacht wird. Apollonius von Rhodos schrieb später das Gedicht „Argonautica“ über diese Reise.
In Kolchis herrschte ein mächtiger König, der Sohn der Sonne; Seine Tochter, die Zauberin Prinzessin Medea, verliebte sich in Jason, sie schworen einander Treue und sie rettete ihn. Zuerst gab sie ihm Hexenmittel, die ihm halfen, zunächst die Prüfungsleistung zu bestehen – das Pflügen von Ackerland auf feuerspeienden Bullen – und dann den Schutzdrachen einzuschläfern. Zweitens, als sie von Kolchis aus segelten, tötete Medea aus Liebe zu ihrem Mann ihren Bruder und verstreute Teile seines Körpers am Ufer entlang; Die sie verfolgenden Kolcher verzögerten die Beerdigung und konnten die Flüchtlinge nicht einholen. Drittens, als sie nach Iolkos zurückkehrten, lud Medea die Töchter des Pelias ein, ihren alten Vater abzuschlachten, um Jason vor dem Verrat des Pelias zu retten, und versprach, ihn dann als jungen Mann wiederzubeleben. Und sie töteten ihren Vater, aber Medea lehnte ihr Versprechen ab, und die Töchter des Vatermörders flohen ins Exil. Allerdings gelang es Jason nicht, das Iolk-Königreich zu erlangen: Das Volk rebellierte gegen die fremde Hexe und Jason, Medea und zwei kleine Söhne flohen nach Korinth. Der alte korinthische König, der genauer hinschaute, bot ihm seine Tochter als Frau und das Königreich mit ihr an, aber natürlich, damit er sich von der Hexe scheiden ließ. Jason nahm das Angebot an: Vielleicht hatte er selbst bereits Angst vor Medea. Er feierte eine neue Hochzeit und der König sandte Medea den Befehl, Korinth zu verlassen. Sie floh auf einem von Drachen gezogenen Sonnenwagen nach Athen und sagte zu ihren Kindern: „Gib deiner Stiefmutter mein Hochzeitsgeschenk: einen bestickten Umhang und ein goldgewebtes Stirnband.“ Umhang und Verband waren mit feurigem Gift getränkt: Die Flammen erfassten die junge Prinzessin, den alten König und den königlichen Palast. Die Kinder rannten los, um im Tempel Erlösung zu suchen, aber die Korinther waren wütend und steinigten sie. Niemand wusste genau, was mit Jason passiert war.
Für die Korinther war es schwer, mit dem schlechten Ruf von Kindermördern und bösen Menschen zu leben. Deshalb, so heißt es, baten sie den athenischen Dichter Euripides, in der Tragödie zu zeigen, dass es nicht sie waren, die Jasons Kinder töteten, sondern Medea selbst, ihre eigene Mutter. Es war schwer, an solch einen Schrecken zu glauben, aber Euripides ließ uns daran glauben.
„Oh, wenn nur diese Kiefern, von denen aus das Schiff, auf dem Jason segelte, nie eingestürzt wären …“ – die Tragödie beginnt. Das sagt Medeas alte Amme. Ihre Geliebte hat gerade erfahren, dass Jason die Prinzessin heiratet, weiß aber noch nicht, dass der König ihr befiehlt, Korinth zu verlassen. Hinter der Bühne ist Medeas Stöhnen zu hören: Sie verflucht Jason, sich selbst und die Kinder. „Pass auf die Kinder auf“, sagt die Krankenschwester zur alten Lehrerin. Der Chor der korinthischen Frauen ist alarmiert: Hätte Medea nicht noch schlimmeres Unheil verursacht! „Der königliche Stolz und die Leidenschaft sind schrecklich! Frieden und Mäßigung sind besser.“
Das Stöhnen hat aufgehört, Medea tritt zum Chor, sie spricht fest und mutig. „Mein Mann war alles für mich – mehr habe ich nicht. O du erbärmliche Frau! Sie geben sie in das Haus eines anderen, zahlen eine Mitgift für sie, kaufen ihr einen Herrn; Es tut ihr weh, ein Kind zu gebären, wie in einem Kampf, und es ist eine Schande, es zu verlassen. Du bist hier, du bist nicht allein, aber ich bin allein.“ Der alte korinthische König kommt ihr entgegen: Lass die Zauberin sofort vor aller Augen ins Exil gehen! "Ach! Es ist schwer, mehr zu wissen als andere:
Deshalb gibt es Angst, deshalb gibt es Hass. Geben Sie mir mindestens einen Tag Zeit, um zu entscheiden, wohin ich gehen soll.“ Der König gibt ihr einen Tag zu leben. "Blinder Mann! - sagt sie nach ihm. „Ich weiß nicht, wohin ich gehen werde, aber ich weiß, dass ich dich tot zurücklassen werde.“ Wer du? Der Chor singt ein Lied über die universelle Unwahrheit: Eide werden mit Füßen getreten, Flüsse fließen zurück, Männer sind heimtückischer als Frauen!
Jason kommt herein; ein Streit beginnt. „Ich habe dich vor den Stieren, vor dem Drachen, vor Pelias gerettet – wo sind deine Gelübde? Wo soll ich hin? In Kolchis - die Asche eines Bruders; in Iolka - die Asche von Pelias; Deine Freunde sind meine Feinde. O Zeus, warum können wir falsches Gold erkennen, aber keinen falschen Menschen!“ Jason antwortet: „Nicht du hast mich gerettet, sondern die Liebe, die dich bewegt hat. Dafür zähle ich auf Erlösung: Du bist nicht im wilden Kolchis, sondern in Griechenland, wo man die Ehre von mir und dir zu besingen weiß. Meine neue Ehe dient den Kindern: Die von dir Geborenen sind unvollständig, aber in meinem neuen Zuhause werden sie glücklich sein.“ - „Man braucht kein Glück um den Preis einer solchen Beleidigung!“ - „Oh, warum können Menschen nicht ohne Frauen geboren werden!“ Es gäbe weniger Böses auf der Welt.“ Der Chor singt ein Lied über die böse Liebe.
Medea wird ihren Job machen, aber wohin soll sie dann gehen? Hier erscheint der junge athenische König Aigeus: Er ging zum Orakel und fragte, warum er keine Kinder habe, und das Orakel antwortete unverständlich. „Du wirst Kinder haben“, sagt Medea, „wenn du mir in Athen Unterschlupf gibst.“ Sie weiß, dass Aigeus einen Sohn im Ausland bekommen wird – den Helden Theseus; weiß, dass dieser Theseus sie aus Athen vertreiben wird; weiß, dass Aigeus später an diesem Sohn sterben wird – er wird sich mit der falschen Nachricht von seinem Tod ins Meer stürzen; aber schweigt. „Lass mich sterben, wenn ich zulasse, dass du aus Athen vertrieben wirst!“ - sagt Aegeus, „Medea braucht jetzt nichts mehr.“ Aigeus wird einen Sohn haben, aber Jason wird keine Kinder haben – weder von seiner neuen Frau noch von ihr, Medea. „Ich werde die Familie Jason entwurzeln!“ - und lassen Sie die Nachkommen entsetzt sein. Der Chor singt ein Loblied auf Athen.
Medea erinnerte sich an die Vergangenheit, sicherte die Zukunft, und nun gilt ihre Sorge der Gegenwart. Im ersten geht es um meinen Mann. Sie ruft Jason an und bittet um Vergebung – „So sind wir eben, Frauen!“ - schmeichelt, fordert die Kinder auf, ihren Vater zu umarmen: „Ich habe einen Umhang und einen Verband, das Erbe der Sonne, meines Vorfahren; lass sie sie deiner Frau präsentieren!“ - „Natürlich, und möge Gott ihnen ein langes Leben schenken!“ Medeas Herz zieht sich zusammen, doch sie verbietet sich Mitleid. Der Chor singt: „Es wird etwas passieren!“
Die zweite Sorge betrifft die Kinder. Sie nahmen die Geschenke und kehrten zurück; Medea weint zum letzten Mal über sie. „Ich habe dich geboren, ich habe dich gestillt, ich sehe dein Lächeln – ist das wirklich das letzte Mal? Liebe Hände, süße Lippen, königliche Gesichter – werde ich dich wirklich nicht verschonen? Dein Vater hat dein Glück gestohlen, dein Vater beraubt dich deiner Mutter; Wenn du mir leid tust, werden meine Feinde lachen; das sollte nicht passieren! Der Stolz ist stark in mir und die Wut ist stärker als ich; es ist entschieden!“ Der Chor singt: „Oh, es ist besser, keine Kinder zu gebären, kein Zuhause zu führen, in Gedanken bei den Musen zu leben – sind Frauen geistig schwächer als Männer?“
Die dritte Sorge betrifft den Homewrecker. Ein Bote kommt herein: „Rette dich, Medea: Sowohl die Prinzessin als auch der König sind durch dein Gift umgekommen!“ - „Sag es mir, sag es mir, je detaillierter, desto süßer!“ Die Kinder betreten den Palast, alle bewundern sie, die Prinzessin freut sich über ihre Kleidung, Jason bittet sie, eine gute Stiefmutter für die Kleinen zu sein. Sie verspricht, sie zieht ein Outfit an, sie zeigt sich vor dem Spiegel; Plötzlich verschwindet die Farbe aus ihrem Gesicht, Schaum erscheint auf ihren Lippen, Flammen verschlingen ihre Locken, verbranntes Fleisch schrumpft auf ihren Knochen, vergiftetes Blut sickert wie Teer aus Rinde. Der alte Vater fällt schreiend zu ihrem Körper, der tote Körper umhüllt ihn wie Efeu; er versucht es abzuschütteln, aber er selbst stirbt, und beide liegen verkohlt und tot da. „Ja, unser Leben ist nur ein Schatten“, schließt der Bote, „und es gibt kein Glück für die Menschen, aber es gibt Erfolge und Misserfolge.“
Es gibt jetzt kein Zurück mehr; Wenn Medea die Kinder nicht selbst tötet, werden andere sie töten. „Zögere nicht, Herz: Nur ein Feigling zögert. Schweigt, Erinnerungen: Jetzt bin ich nicht ihre Mutter, ich werde morgen weinen.“ Medea verlässt die Bühne, der Chor singt entsetzt: „Die Ahnensonne und der höchste Zeus!“ halte ihre Hand zurück, lass nicht zu, dass sie Mord mit Mord vervielfacht!“ Man hört das Stöhnen zweier Kinder, und alles ist vorbei.
Jason platzt herein: „Wo ist sie? auf Erden, in der Hölle, im Himmel? Lass sie sie in Stücke reißen, ich will nur die Kinder retten!“ „Es ist zu spät, Jason“, sagt ihm der Chor. Der Palast schwingt auf, über dem Palast steht Medea auf dem Sonnenwagen mit toten Kindern im Arm. „Du bist eine Löwin, keine Ehefrau! - Jason schreit. „Du bist der Dämon, mit dem mich die Götter geschlagen haben!“ - „Nenn mich, wie du willst, aber ich habe dein Herz verletzt.“ - „Und mein eigenes!“ - „Mein Schmerz fällt mir leicht, wenn ich deinen sehe.“ - „Deine Hand hat sie getötet!“ - „Und vor allem deine Sünde.“ - „Also lass dich von den Göttern hinrichten!“ - „Die Götter hören keine Eidbrecher.“ Medea verschwindet, Jason ruft Zeus vergeblich an. Der Refrain beendet die Tragödie mit den Worten:
„Was du für wahr gehalten hast, wird nicht wahr, / Und die Götter finden Wege für das Unerwartete – / Das haben wir erlebt“...
Nacherzählt
In der Tragödie „Medea“, die 431 v. Chr. geschrieben wurde. h., der antike griechische Dramatiker Euripides erzählt, wie eine wütende Heldin mit einem schrecklichen Verbrechen nicht nur das Schicksal der Person, die sie hasst, sondern auch ihres eigenen verzerrt. Auf unserer Website können Sie eine Zusammenfassung von „Medea“ für das Lesertagebuch lesen.
Die Hauptfiguren der Tragödie
Hauptdarsteller:
- Medea – Kolchis-Prinzessin Medea, Enkelin des Sonnengottes Helios, einer Zauberin, die sich in Jason verliebte und ihm während der gesamten Reise half.
- Jason ist der König von Thessalien, der Held der griechischen Mythen, der Anführer des Feldzugs der Argonauten. Ich beschloss, Medea zu verlassen, um der korinthischen Prinzessin zuliebe.
Andere Charaktere:
- Aigeus, König von Athen.
- Kreon, König von Korinth.
- Söhne von Medea und Jason.
- Krankenschwester.
- Onkel.
- Herold.
- Korinthischer Frauenchor.
- Extras.
Euripides „Medea“ in Abkürzung
Zusammenfassung von Euripides „Medea“ für das Lesertagebuch:
Der griechische Held Jason segelt nach Kolchis, um das Goldene Vlies zu erhalten. Allerdings ist es nicht so einfach, es zu bekommen. Die Königstochter Medea, die sich mit Hexerei auskennt, kommt ihm zu Hilfe. Mit ihrer Hilfe erhält Jason das Vlies und segelt davon, wobei er Medea mitnimmt. Um ihre Verfolger aufzuhalten, tötet das Mädchen ihren Bruder und verstreut Teile seines Körpers am Ufer entlang.
Medea kehrt in Jasons Heimat zurück und überredet die Töchter des Königs, ihren Vater zu töten. Danach wird die Zauberin ihn angeblich dem Jungen zurückgeben können. Nach dem Mord tut sie jedoch nichts und das Volk vertreibt die unehrlichen Töchter des Herrschers. Nun ist Jasons Herrschaft nicht mehr bedroht, doch nach einiger Zeit rebellieren die Bewohner der Stadt gegen Medea.
Nachdem sie die Kinder mitgenommen haben, fliehen Jason und Medea nach Korinth. Doch der König dieser Polis, der die Macht der Hexe fürchtet, überredet Jason, sich von ihr scheiden zu lassen und seine Tochter zu heiraten. Damit soll der Held angeblich nicht nur sich selbst, sondern auch seine Kinder retten können. Jason, der selbst langsam Angst vor seiner Frau hat, stimmt zu. Danach wird Medea gebeten, Korinth zu verlassen, doch sie kann nirgendwo hingehen.
Sie findet Unterschlupf beim Herrscher Athens, Aigeus, der unter dem Mangel an Erben leidet. Die Hexe nutzt dies aus und verspricht, dass er einen Sohn bekommen wird, wenn der König sie beherbergt. Nachdem sie ein neues Zuhause gefunden hat, beschließt sie, sich an Jason zu rächen. Noch bevor sie Korinth verließ, gab sie vor, die Entscheidung ihres Mannes zu akzeptieren.
Jetzt bereitet sie ein Geschenk für seine junge Frau vor. Die Frau bittet ihre Kinder, den vergifteten Umhang und den Verband zu ihrer Stiefmutter zu bringen, was sie auch tun. Als die Kinder zurückkommen, weint Medea, verabschiedet sich von ihnen und tötet sie. Sie erkennt, dass andere es tun werden, wenn sie dies nicht tut.
Jasons neue Frau probiert den Umhang an, doch plötzlich geht er in Flammen auf. Ihr Vater eilt ihr zu Hilfe, doch eine verzauberte Flamme umhüllt sie beide und sie brennen. Jason rennt zu Medea, doch sie und die Leichen der Kinder fliehen vor ihm in einem Streitwagen.
Der Grundgedanke:
Die Hauptidee der Tragödie besteht darin, zu zeigen, wie die Seele eines Menschen durch Leidenschaften so sehr zerrissen werden kann, dass seine menschliche Persönlichkeit zerstört wird.
Das ist interessant: Die Tragödie „“ von Sophokles wurde 442 v. Chr. geschrieben. e. Wir empfehlen, eine Zusammenfassung von „Antigone“ Kapitel für Kapitel zu lesen, um sich besser auf die Lektion vorzubereiten. Die Handlung des antiken griechischen Werks basiert auf der Konfrontation zwischen staatlichen Gesetzen und einer Reihe ungeschriebener Familienregeln.
Eine kurze Nacherzählung von Euripides‘ „Medea“
„Medea“ von Euripides Zusammenfassung:
Der Anführer der Argonauten, Jason, sollte Herrscher der Stadt Iolca in Griechenland werden. Dort regiert jedoch stattdessen Pelias. Um seine Rechte zu beweisen und Macht zu erlangen, muss Jason eine Leistung vollbringen. Er muss auf der Argo in ferne Länder segeln und zusammen mit seinen treuen Freunden das magische goldene Vlies aus Kolchis holen. Die Reise ist gefährlich, denn eine wertvolle Trophäe wird von einem Drachen bewacht.
Der König von Kolchis hatte eine Tochter, Medea, die sich hervorragend mit Zaubersprüchen und Magie auskannte. Sie verliebte sich in Jason und beschloss, ihm zu helfen, alle Prüfungen zu bestehen. Und sie waren nicht einfach. Zunächst musste der junge Mann das Land mit Hilfe von flammenspeienden Bullen pflügen. Dann musste er dem Drachen das Vlies abnehmen. Zu diesem Zweck gab Medea Jason einen Trank, der das Monster einschläfern konnte. Doch der König wollte das magische Vlies immer noch nicht an Fremde weitergeben.
Als die Argonauten mit der Trophäe von Kolchis aufbrachen, beschloss Medea, das Leben ihres Bruders aus Liebe zu Jason zu opfern. Sie tötete ihn und verstreute seine sterblichen Überreste über das ganze Ufer. Dies verzögerte die Verfolger. Jason, der versprochen hatte, Medea zur Frau zu nehmen, segelte zurück nach Iolkos.
In Jasons Heimatstadt hilft Medea ihm, die Macht zu übernehmen. Sie überredet die Töchter des Pelias, ihren Vater zu töten, und verspricht, ihn dann wiederzubeleben und zu verjüngen. Aber sie hat die Mädchen getäuscht, der ehemalige Herrscher ist tot und der Thron für Jason ist frei. Töchter, die ihren eigenen Vater töten, werden in Ungnade ausgewiesen. Aber auch die Anwohner waren empört über Medeas Verrat. Deshalb müssen sie, Jason und ihre Kinder nach Korinth aufbrechen.
Der örtliche Herrscher hat Angst vor der Zauberin, und Jason selbst hat bereits Angst vor dem Verrat und der Grausamkeit seiner Frau. Der König von Korinth lädt Jason ein, mit Medea zu brechen, seine Tochter zu heiraten und mit ihr zu regieren. Er stimmt zu. Er erklärt seiner Frau, dass eine neue Ehe ihre Probleme lösen und ihren Kindern zugute kommen würde.
Medea muss gehen, aber sie kann Jason nicht verstehen und denkt darüber nach, wie sie sich an ihrem Mann für ihr Exil und ihre Schande rächen kann. Sie versteckt sich bei König Aigeus in Athen. Er ist niedergeschlagen über die Abwesenheit eines Thronfolgers. Medea verspricht, ihm einen Sohn zu zaubern, wenn er ihr erlaubt, in Athen zu leben.
Durch ihre Kinder schenkt Medea der neuen Königin ein Hochzeitsgeschenk – einen wunderschönen Umhang und ein Stirnband. Diese Kleidung war mit einer giftigen Mischung gesättigt, sodass die junge Prinzessin zusammen mit ihrem Vater, der versuchte, ihr zu helfen, bei lebendigem Leibe verbrannte.
Die Bewohner waren wütend auf die Kinder, die tödliche Geschenke mitbrachten. Medea versteht, dass andere es tun werden, wenn sie selbst ihnen nicht das Leben nimmt. Darüber hinaus will sie sich endgültig an Jason rächen und seiner Familienlinie ein Ende bereiten. Eine Mutter tötet ihre Kinder.
Jason verflucht Medea für alle Morde. Er erinnert sie daran, zu welchem grausamen Preis sie den Platz seiner Frau erlangt hat: Sie hat ihren Vater verraten und ihren Bruder getötet. Medea macht ihren Mann für den Verrat und den Tod ihrer Kinder verantwortlich und sagt ihm einen schrecklichen, schmerzhaften Tod voraus. Danach nimmt er die Körper der Kinder und schwebt auf einem von Drachen gezogenen Streitwagen in den Himmel.
Lesen Sie auch: Die Tragödie „König Ödipus“ von Sophokles ist ein hervorragendes Beispiel für das antike griechische Drama, das bis heute erhalten geblieben ist. Sie ist von großem kulturellen Wert, da sie als eine der vollkommensten Tragödien der Antike gilt. Wir empfehlen, Kapitel für Kapitel zu lesen, was bei der Vorbereitung auf eine Literaturstunde nützlich sein wird.
Inhalt der Tragödie „Medea“ mit Zitaten
Die Kolchis-Prinzessin Medea, die Enkelin des Sonnengottes Helios, verliebte sich in den griechischen Helden Jason, der mit den Argonauten in ihre Heimat segelte, um das Goldene Vlies zu holen. Sie half Jason, ihren Vater zu überlisten, die Rune in Besitz zu nehmen und auf einem gefährlichen Weg nach Hellas zurückzukehren.
Es gibt einen Mythos über den Helden Jason, den Anführer der Argonauten. Er war der Erbkönig der Stadt Iolkos in Nordgriechenland, aber die Macht in der Stadt wurde von seinem ältesten Verwandten, dem mächtigen Pelias, übernommen, und um sie zurückzugeben, musste Jason eine Leistung vollbringen: mit seinen Kriegerfreunden auf dem Schiff „Argo“, um zum östlichen Rand der Erde zu segeln und dort im Land Kolchis das heilige goldene Vlies zu erhalten, das von einem Drachen bewacht wird.
In Kolchis herrschte ein mächtiger König, der Sohn der Sonne; Seine Tochter, die Zauberin Prinzessin Medea, verliebte sich in Jason, sie schworen einander Treue und sie rettete ihn.
Zuerst gab sie ihm Hexenmittel, die ihm halfen, zunächst die Prüfungsleistung zu bestehen – das Pflügen von Ackerland auf feuerspeienden Bullen – und dann den Schutzdrachen einzuschläfern.
Zweitens, als sie von Kolchis aus segelten, tötete Medea aus Liebe zu ihrem Mann ihren Bruder und verstreute Teile seines Körpers am Ufer entlang; Die sie verfolgenden Kolcher verzögerten die Beerdigung und konnten die Flüchtlinge nicht einholen.
Drittens, als sie nach Iolkos zurückkehrten, lud Medea die Töchter des Pelias ein, ihren alten Vater abzuschlachten, um Jason vor dem Verrat des Pelias zu retten, und versprach, ihn dann als jungen Mann wiederzubeleben. Und sie töteten ihren Vater, aber Medea lehnte ihr Versprechen ab, und die Töchter des Vatermörders flohen ins Exil.
Allerdings gelang es Jason nicht, das Iolk-Königreich zu erlangen: Das Volk rebellierte gegen die fremde Hexe und Jason, Medea und zwei kleine Söhne flohen nach Korinth. Der alte korinthische König, der genauer hinschaute, bot ihm seine Tochter als Frau und das Königreich mit ihr an, aber natürlich, damit er sich von der Hexe scheiden ließ. Jason nahm das Angebot an: Vielleicht hatte er selbst bereits Angst vor Medea. Er feierte eine neue Hochzeit und der König sandte Medea den Befehl, Korinth zu verlassen.
Sie floh auf einem von Drachen gezogenen Sonnenwagen nach Athen und sagte zu ihren Kindern: „ Gib deiner Stiefmutter mein Hochzeitsgeschenk: einen bestickten Umhang und ein goldgewebtes Stirnband" Umhang und Verband waren mit feurigem Gift getränkt: Die Flammen erfassten die junge Prinzessin, den alten König und den königlichen Palast. Die Kinder rannten los, um im Tempel Erlösung zu suchen, aber die Korinther waren wütend und steinigten sie. Niemand wusste genau, was mit Jason passiert war.
Für die Korinther war es schwer, mit dem schlechten Ruf von Kindermördern und bösen Menschen zu leben. Deshalb, so heißt es, baten sie den athenischen Dichter Euripides, in der Tragödie zu zeigen, dass es nicht sie waren, die Jasons Kinder töteten, sondern Medea selbst, ihre eigene Mutter. Es war schwer, an solch einen Schrecken zu glauben, aber Euripides ließ uns daran glauben.
« Oh, wenn nur diese Kiefern, aus denen das Schiff, auf dem Jason segelte, niemals zerstört würden...“ – die Tragödie beginnt. Das sagt Medeas alte Amme. Ihre Geliebte hat gerade erfahren, dass Jason die Prinzessin heiratet, weiß aber noch nicht, dass der König ihr befiehlt, Korinth zu verlassen. Hinter der Bühne ist Medeas Stöhnen zu hören: Sie verflucht Jason, sich selbst und die Kinder. " Kümmere dich um Kinder„, sagt die Krankenschwester zur alten Lehrerin. Der Chor der korinthischen Frauen ist alarmiert: Hätte Medea nicht noch schlimmeres Unheil verursacht! " Der königliche Stolz und die Leidenschaft sind schrecklich! mehr Frieden und Mäßigung».
Das Stöhnen hat aufgehört, Medea tritt zum Chor, sie spricht fest und mutig. " Mein Mann war alles für mich – mehr habe ich nicht. O du erbärmliche Frau! Sie geben sie in das Haus eines anderen, zahlen eine Mitgift für sie, kaufen ihr einen Herrn; Es tut ihr weh, ein Kind zu gebären, wie in einem Kampf, und es ist eine Schande, es zu verlassen. Du bist von hier, du bist nicht allein, aber ich bin allein" Der alte korinthische König kommt ihr entgegen: Lass die Zauberin sofort vor aller Augen ins Exil gehen!
« Ach! Es ist schwer, mehr zu wissen als andere: Das führt zu Angst, das führt zu Hass. Geben Sie mir mindestens einen Tag Zeit, um zu entscheiden, wohin ich gehen soll" Der König gibt ihr einen Tag zu leben. " Blind! - sagt sie nach ihm. - Ich weiß nicht, wohin ich gehen werde, aber ich weiß, dass ich dich tot zurücklassen werde." Wer du? Der Chor singt ein Lied über die universelle Unwahrheit: Eide werden mit Füßen getreten, Flüsse fließen zurück, Männer sind heimtückischer als Frauen!
Jason kommt herein; ein Streit beginnt. " Ich habe dich vor den Stieren, vor dem Drachen, vor Pelias gerettet – wo sind deine Gelübde? Wo soll ich hin? In Kolchis - die Asche eines Bruders; in Iolka - die Asche von Pelias; Deine Freunde sind meine Feinde. O Zeus, warum können wir falsches Gold erkennen, aber keinen falschen Menschen?!».
Jason antwortet: „ Nicht du hast mich gerettet, sondern die Liebe, die dich bewegt hat. Dafür zähle ich auf Erlösung: Du bist nicht im wilden Kolchis, sondern in Griechenland, wo man die Ehre von mir und dir zu besingen weiß. Meine neue Ehe ist den Kindern zuliebe: Die von dir Geborenen haben zwar nicht alle Rechte, aber in meinem neuen Zuhause werden sie glücklich sein». - « Es besteht kein Bedarf an Glück auf Kosten solcher Ressentiments!» - « Oh, warum können Menschen nicht ohne Frauen geboren werden! Es gäbe weniger Böses auf der Welt" Der Chor singt ein Lied über die böse Liebe.
Medea wird ihren Job machen, aber wohin soll sie dann gehen? Hier erscheint der junge athenische König Aigeus: Er ging zum Orakel und fragte, warum er keine Kinder habe, und das Orakel antwortete unverständlich. " Du wirst Kinder haben, sagt Medea, wenn du mir in Athen Unterschlupf gibst».
Sie weiß, dass Aigeus einen Sohn im Ausland bekommen wird – den Helden Theseus; weiß, dass dieser Theseus sie aus Athen vertreiben wird; weiß, dass Aigeus später an diesem Sohn sterben wird – er wird sich mit der falschen Nachricht von seinem Tod ins Meer stürzen; aber schweigt. " Lass mich sterben, wenn ich zulasse, dass du aus Athen vertrieben wirst! - sagt Aegeus, „Medea braucht jetzt nichts mehr.“ Aigeus wird einen Sohn haben, aber Jason wird keine Kinder haben – weder von seiner neuen Frau noch von ihr, Medea. " Ich werde die Linie von Jason entwurzeln! - und lassen Sie die Nachkommen entsetzt sein.
Medea erinnerte sich an die Vergangenheit, sicherte die Zukunft, und nun gilt ihre Sorge der Gegenwart. Im ersten geht es um meinen Mann. Sie ruft Jason an und bittet um Vergebung – „ So sind wir Frauen einfach! - schmeichelt, sagt den Kindern, sie sollen ihren Vater umarmen: „ Ich habe einen Umhang und einen Verband, das Erbe der Sonne, meines Vorfahren; Lass sie sie deiner Frau präsentieren!» - « Natürlich, und möge Gott ihnen ein langes Leben schenken! Medeas Herz zieht sich zusammen, doch sie verbietet sich Mitleid.
Die zweite Sorge betrifft die Kinder. Sie nahmen die Geschenke und kehrten zurück; Medea weint zum letzten Mal über sie. " Ich habe dich geboren, ich habe dich gestillt, ich sehe dein Lächeln – ist das wirklich das letzte Mal? Liebe Hände, süße Lippen, königliche Gesichter – werde ich dich wirklich nicht verschonen? Dein Vater hat dein Glück gestohlen, dein Vater beraubt dich deiner Mutter; Wenn du mir leid tust, werden meine Feinde lachen; das sollte nicht passieren! Der Stolz ist stark in mir und die Wut ist stärker als ich; entschieden!».
Der Chor singt: „ Oh, es ist besser, keine Kinder zu gebären, kein Zuhause zu führen, in Gedanken mit den Musen zu leben – sind Frauen geistig schwächer als Männer??»
Die dritte Sorge betrifft den Homewrecker. Der Bote läuft ein: „ Rette dich, Medea: Sowohl die Prinzessin als auch der König sind durch dein Gift umgekommen!» - « Sag es mir, sag es mir, je detaillierter, desto süßer! Die Kinder betreten den Palast, alle bewundern sie, die Prinzessin freut sich über ihre Kleidung, Jason bittet sie, eine gute Stiefmutter für die Kleinen zu sein.
Sie verspricht, sie zieht ein Outfit an, sie zeigt sich vor dem Spiegel; Plötzlich verschwindet die Farbe aus ihrem Gesicht, Schaum erscheint auf ihren Lippen, Flammen verschlingen ihre Locken, verbranntes Fleisch schrumpft auf ihren Knochen, vergiftetes Blut sickert wie Teer aus Rinde. Der alte Vater fällt schreiend zu ihrem Körper, der tote Körper umhüllt ihn wie Efeu; er versucht es abzuschütteln, aber er selbst stirbt, und beide liegen verkohlt und tot da. " Ja, unser Leben ist nur ein Schatten, schließt der Bote, und es gibt kein Glück für die Menschen, aber es gibt Erfolge und Misserfolge».
Es gibt jetzt kein Zurück mehr; Wenn Medea die Kinder nicht selbst tötet, werden andere sie töten. " Zögere nicht, Herz: Nur ein Feigling zögert. Schweigt, Erinnerungen: Jetzt bin ich nicht ihre Mutter, ich werde morgen weinen" Medea verlässt die Bühne, der Chor singt entsetzt: „ Die Sonne ist der Vorfahre und höchste Zeus! Halte ihre Hand, lass nicht zu, dass sich Mord mit Mord vervielfacht! Man hört das Stöhnen zweier Kinder, und alles ist vorbei.
Jason platzt herein:
« Wo ist sie? auf Erden, in der Hölle, im Himmel? Lass sie sie in Stücke reißen, ich will nur die Kinder retten!»
- « Es ist spät, Jason", sagt ihm der Refrain.
Der Palast schwingt auf, über dem Palast steht Medea auf dem Sonnenwagen mit toten Kindern im Arm.
« Du bist eine Löwin, keine Ehefrau! - Jason schreit. - Du bist der Dämon, mit dem mich die Götter geschlagen haben!»
- « Nenn es wie du willst, aber ich habe dein Herz verletzt». - « Und mein eigenes!» - « Mein Schmerz ist leicht, wenn ich deinen sehe».
- « Deine Hand hat sie getötet!» - « Und vor allem – deine Sünde». - « Also lass dich von den Göttern hinrichten!» - « Die Götter hören keine Eidbrecher».
Medea verschwindet, Jason ruft Zeus vergeblich an.
Der Refrain beendet die Tragödie mit den Worten:
« Was Sie für wahr gehalten haben, wird nicht wahr
Und die Götter finden Wege für das Unerwartete -
Das haben wir erlebt» …
Das ist interessant: Der Roman „“ von Theodore Dreiser wurde erstmals 1925 veröffentlicht. Die Handlung basiert auf der Ermordung seiner Freundin Grace Brown im Jahr 1906 durch C. Gillette und einem ähnlichen Fall mit C. Harris. Zur Vorbereitung auf eine Literaturstunde empfehlen wir die Lektüre einer Zusammenfassung von „An American Tragedy“ für das Lesertagebuch.
Abschluss:
Das Werk lehrt, dass Täuschung niemanden glücklich macht. Sie können nicht so grausam sein und Ihre Familie und Freunde nicht schonen, um ein Ziel zu erreichen. Wenn jemand Verrat begeht, muss er bereit sein, eine Entschädigung in Form von Sachleistungen zu erhalten.