Analisis balada “Svetlana” (V. Zhukovsky). Analisis komparatif balada oleh V.A. Zhukovsky “Lyudmila” dan “Svetlana” Genre balada sastra

Konflik artistik utama balada “Lyudmila”.
“Lyudmila” adalah puisi pertama Zhukovsky, yang merupakan contoh bagus dari genre romantis. Balada “Lyudmila” merupakan contoh balada masa awal romantisme. "Lyudmila" adalah terjemahan gratis dari balada "Lenora" oleh penyair Jerman Burger. Dalam versi karyanya ini, Zhukovsky memberinya tingkat perhatian dan melankolis yang lebih besar, memperkuat elemen moralistik, dan menegaskan gagasan kerendahan hati di hadapan kehendak Tuhan. Ide pokok karya ini bersifat Kristiani. Hal ini terkandung dalam perkataan ibu Lyudmila: “Surga adalah pahala bagi orang yang rendah hati, neraka bagi hatinya yang memberontak.” Kata-kata ini mengandung gagasan pokok balada. Lyudmila dihukum karena menyimpang dari keyakinannya. Alih-alih mendapat hadiah, kebahagiaan abadi, neraka malah menjadi bagiannya. Lyudmila menggerutu kepada Tuhan, itulah sebabnya dia meninggal, yaitu pahlawan wanita dihukum karena menyimpang dari iman. Motif utama “Lyudmila” adalah motif takdir, takdir yang tak terhindarkan. Dengan menggunakan contoh Lyudmila, penulis menunjukkan bahwa segala penolakan seseorang terhadap nasib yang telah disiapkan untuknya tidak ada gunanya dan tidak ada artinya.
Awal puisi dengan jelas menyampaikan kepada pembaca kedalaman perasaan Lyudmila yang menantikan kekasihnya. Dia menderita karena hal yang tidak diketahui, menunggu, berharap, tidak mau percaya pada hasil yang menyedihkan dari suatu peristiwa.

Dimana kamu sayang? Apa yang salah denganmu?

Dengan kecantikan asing,

Ketahuilah, di tempat yang jauh

Ditipu, tidak setia, pada saya;

Atau kuburan yang terlalu dini

Tatapan cerahmu telah padam.

Lyudmila tampil sebagai pahlawan wanita romantis, yang hidupnya hanya bisa bahagia jika ada orang yang dicintainya di dekatnya. Tanpa cinta, segala sesuatu langsung kehilangan maknanya, hidup menjadi tidak mungkin, dan gadis itu mulai memikirkan kematian. Sifatnya memberontak terhadap nasib yang kejam dan tidak adil, gadis itu memutuskan untuk menggerutu tentang nasibnya yang tidak bahagia, mengirimkan protes ke surga.

Pengantin pria Lyudmila mendatanginya dari lilin, membawanya bersamanya. Puisi tersebut menggambarkan perjalanan mistis mengerikan seorang gadis dengan pria yang sudah meninggal. Terbentuknya secara bertahap suasana yang mengkhawatirkan, menakutkan, dan mistis memungkinkan pembaca untuk lebih mendalami gagasan puisi tersebut. Kematian Lyudmila sepertinya sudah ditentukan sejak awal. Dalam kecerobohannya, dia mengirimkan kutukan ke surga, yang karenanya kematian diturunkan kepadanya.

Apa, apa yang ada di mata Lyudmila?..

Oh, pengantin, dimana kekasihmu?

Dimana mahkota pernikahanmu?

Rumahmu adalah kuburan; pengantin pria sudah mati.

Peran sketsa lanskap.
Seperti dalam elegi, lanskap memainkan peran penting dalam balada. Jika dalam sebuah elegi lanskap dimaksudkan untuk mengatur kesadaran pembaca sesuai kebutuhan pengarang, untuk mempersiapkan kesadaran pembaca, maka dalam balada lanskapnya berbeda secara fundamental; ini dimaksudkan untuk menggambarkan transisi yang kompleks dan sulit dipahami, perbatasan antara dua dunia. Zhukovsky menguraikan pertentangan antara langit dan bumi, atas dan bawah.
Pemandangan tersebut mengungkap perubahan mistis aneh yang terjadi di dunia setelah tengah malam.
Balada "Svetlana" memiliki lanskap romantis yang khas - malam, malam, kuburan - plot berdasarkan misterius dan menakutkan (romantis Jerman menyukai plot seperti itu), motif romantis kuburan, orang mati, dll. Semua ini terlihat agak konvensional dan kutu buku, tetapi pembaca tidak menganggapnya kutu buku sama sekali.
Skema warna dalam balada “Svetlana” juga menarik. Seluruh teks dipenuhi dengan warna putih: pertama-tama, salju, yang gambarnya segera muncul, dari baris pertama, salju yang diimpikan Svetlana, badai salju di atas kereta luncur, badai salju di sekeliling. Berikutnya adalah selendang putih yang digunakan saat meramal, meja yang ditutupi taplak meja putih, seekor merpati seputih salju, dan bahkan selembar salju yang menutupi orang mati. Warna putih dikaitkan dengan nama pahlawan wanita: Svetlana, cahaya, “cahaya putih.” Zhukovsky menggunakan warna putih di sini, tidak diragukan lagi merupakan simbol kemurnian dan kepolosan.

Warna kontras kedua dalam balada bukanlah hitam, melainkan gelap: gelap di cermin, gelap adalah jarak jalan yang dilalui kuda-kuda yang berpacu. Warna hitam malam balada yang mengerikan, malam kejahatan dan hukuman, dilunakkan dan dicerahkan dalam balada ini.

Jadi, salju putih, malam yang gelap dan titik terang cahaya lilin atau mata - inilah semacam latar belakang romantis dalam balada “Svetlana”.

Posisi pengarang dalam balada dan cara mengungkapkannya.
Setelah kemunculan balada “Svetlana” tahun 1811, Zhukovsky menjadi “penyanyi Svetlana” bagi banyak pembaca. Balada menjadi fakta yang sangat penting dalam hidupnya. Dia tidak hanya mengingat Svetlana, tetapi juga memahami tentang Svetlana, tetapi juga menganggapnya seolah-olah benar-benar, mendedikasikan puisi untuknya, melakukan percakapan yang ramah dan intim dengannya:
Teman, tenanglah
Jalan Anda aman di sini:
Hatimu adalah penjagamu!
Segala sesuatu di dalamnya diberikan oleh takdir:
Itu akan ada di sini untukmu
Untungnya pemimpinnya.

Apa yang unik dari gaya Zhukovsky?

Bagi Zhukovsky, romantisme, lirik dari jenis lagu khusus menjadi ciri khasnya, yang secara signifikan memperluas kemampuan ekspresif lirik Rusia: beragam suasana hati dalam lagu dan romansa diekspresikan secara lebih alami, lebih bebas dan bervariasi, tidak tunduk pada regulasi genre yang ketat.
Zhukovsky menunjukkan dirinya sebagai seorang seniman yang berusaha menciptakan kembali dunia batin pahlawannya. Beginilah cara penyair menyampaikan pengalaman emosional Lyudmila: kegelisahan dan kesedihan terhadap orang tersayang, harapan untuk berkencan, kesedihan, keputusasaan, kegembiraan, ketakutan. Gambar dan motif melengkapi cita rasa romantis karya: malam, fatamorgana, hantu, kain kafan, salib kubur, peti mati, orang mati.

Sifat romantis balada sesuai dengan bahasanya. Zhukovsky sering menggunakan julukan liris-emosional; “sahabat”, “tempat tinggal yang suram”, “mata yang sedih”, “teman yang lembut”. Penyair beralih ke julukan favoritnya "tenang" - "berkendara dengan tenang", "hutan ek yang tenang", "paduan suara yang tenang". Balada ini bercirikan intonasi interogatif dan seruan: “Dekat, sayang?”, “Ah, Lyudmila?”, menahan diri: “Bulan bersinar, lembah berubah keperakan, orang mati bergegas bersama gadis itu.”

Zhukovsky berusaha memberikan karyanya cita rasa rakyat. Dia menggunakan kata-kata dan ekspresi sehari-hari - "melewati", "tunggu dan tunggu" dan julukan konstan: "kuda greyhound", "angin kencang", menggunakan ekspresi dongeng tradisional.

Dalam balada “Svetlana,” Zhukovsky berusaha menciptakan sebuah karya independen, berdasarkan plotnya pada adat istiadat nasional masyarakat Rusia. Dia menggunakan kepercayaan kuno tentang ramalan nasib gadis petani pada malam sebelum Epiphany.
Zhukovsky menemukan minat pada dunia psikologis para pahlawannya. Dalam "Lyudmila" dan semua karya selanjutnya, penggambaran psikologis karakter menjadi semakin dalam dan halus. Penyair berusaha untuk menciptakan kembali semua perubahan pengalaman Lyudmila: kecemasan dan kesedihan untuk kekasihnya, menghidupkan kembali harapan untuk kencan yang manis dan kesedihan yang tak terkendali, keputusasaan, kebingungan dan kegembiraan, memberi jalan pada ketakutan dan kengerian fana ketika kekasihnya membawanya ke kuburan , ke kuburnya sendiri.

Dengan cara apa “rasa Rusia” ditingkatkan dalam balada “Svetlana” / dibandingkan dengan balada “Lyudmila”/? Peran apa yang dimainkan adegan meramal dalam struktur balada?
Zhukovsky mendandani "Lyudmila" dan banyak orang bodoh lainnya dengan lagu dan pakaian rakyat. Dalam benaknya - ini adalah kesadaran seorang penyair yang benar-benar romantis - balada tidak hanya secara genetis kembali ke cerita rakyat, puisi rakyat, tetapi juga tidak dapat dipisahkan darinya bahkan dalam bentuknya yang modern dan murni sastra.
Mengenai balada Zhukovsky "Lyudmila" dan aransemen puisi yang sama oleh Burger, yang dibawakan oleh Katenin, segera setelah penerbitan karya-karya ini, diskusi panas berkobar, di mana Gnedich dan Griboedov ambil bagian. Gnedich berbicara membela "Lyudmila" Zhukovsky, Griboyedov - di pihak Katenin. Perselisihan tersebut terutama berkisar pada masalah kewarganegaraan. Bagi Katenin dan pendukungnya Griboedov, tampaknya Zhukovsky, berbeda dengan aslinya, telah “menyatakan secara harafiah” dan membuat balada-baladanya kurang populer. Ada sejumlah kebenaran dalam hal ini. “Olga” oleh Katenina, dibandingkan dengan “Lyudmila” oleh Zhukovsky, terlihat lebih kasar, sederhana, kurang sastra dan, karenanya, lebih mirip dengan balada Burger. Namun Zhukovsky tidak sepenuhnya mengabaikan karakter rakyat “Lenora” karya Burger. Dia hanya memberikan versi khusus tentang kebangsaannya, yang cukup konsisten dengan suasana syair puisinya. Dia mencoba menangkap dan menyampaikan ritme folk, suku kata dan intonasi seperti lagu folk - dan dia dengan sengaja menghindari preintonasi dan ekspresi folk yang tampak terlalu kasar dan material baginya. Zhukovsky dan puisinya tidak diragukan lagi dicirikan oleh keinginan akan kebangsaan, tetapi kebangsaannya selalu memiliki cap mimpi dan idealitas.
Balada "Svetlana" karya Zhukovsky, dibandingkan dengan "Lyudmila" miliknya, lebih bersifat folk. Unsur-unsur rakyat di dalamnya lebih terlihat dan lebih organik. Mereka sama sekali tidak direduksi hanya pada struktur ritme balada, pada syair lagu rakyat trochaicnya. Di “Svetlana” Anda dapat merasakan suasana umum masyarakatnya; Ini berisi ciri-ciri kehidupan rakyat, ritual rakyat, sedikit bergaya, tetapi pada dasarnya rakyat dalam ucapan dan bentuk ekspresi perasaan. Rasa suasana kebangsaan muncul dari syair pertama:
Suatu ketika pada malam Epiphany
Gadis-gadis itu bertanya-tanya:
Sebuah sepatu di belakang gerbang,
Mereka melepaskannya dan melemparkannya;
Salju telah hilang; di bawah jendela
Mendengarkan; diberi makan
Biji-bijian ayam yang dihitung;
Lilin yang membara itu dipanaskan;
Dalam semangkuk air bersih
Mereka meletakkan cincin emas,
Anting-antingnya berwarna zamrud;
Papan tulis tersebar
Dan di atas mangkuk mereka bernyanyi dengan harmonis
Lagu-lagunya luar biasa.

Menghubungkan balada ini dengan adat istiadat dan kepercayaan Rusia, dengan cerita rakyat, lagu dan tradisi dongeng, penyair memilih subjek penggambaran ramalan seorang gadis pada malam Epiphany. Suasana Rusia di sini ditekankan oleh realitas seperti cahaya terang, badai salju, kereta luncur, gereja, pendeta. Pewarnaan balada rakyat nasional juga difasilitasi oleh peniruan lagu-lagu sub-mangkuk setelah pendahuluan (“Pandai Besi, Bawakan aku emas dan mahkota baru”), dan kata-kata sehari-hari rakyat yang diselingi di sepanjang balada (“katakanlah a kata”, “keluarkan cincinmu”, “ringan”, “berjanji”) dan ekspresi lagu (“pacar”, “lampunya merah”, “kecantikanku”, “kegembiraan”, “cahaya mataku” , “melalui gerbang”).

Umum dan berbeda dalam gambaran pahlawan wanita / Lyudmila dan Svetlana /.
Berbeda dengan Lyudmila, Svetlana tidak melupakan Tuhan. Menemukan dirinya di dalam gubuk bersama orang mati, dia berdoa di depan ikon Juruselamat, dan malaikat pelindung dalam bentuk merpati turun kepadanya dan menyelamatkannya dari klaim orang mati itu.
Lyudmila menggerutu kepada Tuhan, itulah sebabnya dia meninggal, yaitu pahlawan wanita dihukum karena menyimpang dari iman.
Iman kepada Tuhan, ketaatan pada takdir, yaitu kepada Tuhan, kehendak-Nya, atau perlawanan terhadapnya adalah tema utama balada tersebut, namun kesimpulan dari semua karya ini sama: manusia adalah budak takdir, dan memang begitu. sama sekali tidak mungkin untuk mencoba mengubah, melawan nasib, karena manusia yang melawan akan menderita hukuman Tuhan.

Konflik dalam balada “Svetlana”.
Plot puisi "Svetlana" sangat mirip dengan puisi "Lyudmila". Namun peristiwa dalam puisi ini berkembang secara berbeda. Di awal puisi, Zhukovsky menampilkan seorang gadis yang tidak dapat dihibur yang telah lama menunggu kekasihnya. Dia takut akan akibat tragis dari suatu peristiwa dan tidak bisa tidak memikirkan kemungkinan terburuknya.

Bagaimana saya bisa bernyanyi, teman-teman?

Sahabatku berada jauh;

Saya ditakdirkan untuk mati

Kesepian dalam kesedihan.

Dalam kesedihan gadis itu, semua perasaan yang bisa menggairahkan sifat muda dan gemetar seakan menyatu. Dia tidak bisa membiarkan dirinya bersenang-senang, dia tidak bisa melupakan kesedihannya sejenak. Namun kaum muda, yang memiliki harapan akan yang terbaik, sedang mencari jalan keluar dari situasi ini. Dan Svetlana memutuskan untuk meramal nasib untuk mengetahui nasibnya dan melihat tunangannya setidaknya untuk sesaat.
Suasana hati gadis itu tersampaikan dengan sangat akurat: sifat romantisnya menunggu keajaiban, ia mengharapkan bantuan kekuatan gaib yang dapat menunjukkan nasib masa depannya. Saat meramal, Svetlana diam-diam tertidur. Dan dalam mimpi dia menemukan dirinya dalam situasi yang sama seperti yang digambarkan dalam puisi "Lyudmila".

Pertanda sial adalah gagak hitam, yang menandakan kesedihan, badai salju yang kuat, yang sepertinya ingin menyembunyikan segala sesuatu di bawah salju. Dan dengan latar belakang yang mengkhawatirkan dan mengerikan, sebuah gubuk muncul di mana Svetlana menemukan tunangannya yang telah meninggal. Gadis itu diselamatkan dari masalah oleh seekor merpati putih, yang melambangkan segala sesuatu yang cerah dan memberi harapan untuk keselamatan. Mungkin merpati itu dikirim kepada seorang gadis penurut yang mengandalkan malaikat pelindungnya sebagai tanda dari atas
Setelah mimpi buruknya, Svetlana terbangun sendirian di kamar kecilnya. Gadis itu tidak hanya diberi kehidupan, tetapi juga kesempatan untuk bahagia: tunangannya kembali padanya. Segala sesuatu yang gelap, tragis, dan mengerikan ternyata tidak nyata, masuk ke alam tidur:

Kebahagiaan sedang bangkit.

Arti mimpi Svetlana dan akhir yang bahagia. Gambar-simbol, artinya.
Bagi pahlawan wanita dalam balada, segala sesuatu yang buruk berubah menjadi mimpi dan berakhir dengan kebangkitan. Dongeng - jenis dongeng yang diwakili oleh "Svetlana" - adalah bentuk ekspresi keyakinan Zhukovsky pada kebaikan. “Jika tidak ada keajaiban, sia-sia mencari keajaiban,” tulis Zhukovsky dalam puisinya tahun 1809, “Kebahagiaan”.
Dalam "Svetlana" dan beberapa balada lainnya, keyakinan pada kebaikan muncul di Zhukovsky tidak hanya dalam dongeng, tetapi juga sebagian dalam bentuk keagamaan, tetapi esensi dari keyakinan ini bukan pada religiusitas saja, tetapi terlebih lagi di kedalaman Zhukovsky. kemanusiaan. Di akhir omong kosong “Svetlana” ada kata-kata dengan nuansa religius dan didaktik yang tidak diragukan lagi:

Inilah pengertian balada saya:
“Sahabat terbaik kita dalam hidup ini
Iman pada pemeliharaan.
Kebaikan pencipta adalah hukum:
Di sini kemalangan adalah mimpi palsu;
Kebahagiaan sedang bangkit.”

Mimpi buruk bukanlah lelucon puitis, bukan parodi kengerian romantis. Penyair mengingatkan pembaca bahwa kehidupannya di bumi hanya sebentar, namun nyata dan kekal ada di akhirat. Kata-kata ini mencerminkan kesadaran religius Zhukovsky dan optimismenya yang mendalam, yang didasarkan pada keinginan kuat akan kebaikan dan kebahagiaan bagi manusia.

Pada tahun 1813, di Vestnik Evropy, ia menerbitkan balada baru dengan plot yang sama - "Svetlana". Dia menjadi lebih populer daripada "Lyudmila", dan Zhukovsky sering disebut "penyanyi Svetlana". A. S. Pushkin mengingat balada ini dan nama pahlawan wanita ketika menggambarkan mimpi Tatyana. Kritikus Desembris VK Kuchelbecker menyetujui “Svetlana”, dengan menemukan di dalamnya beberapa ciri masyarakat. Memang, mereka melekat dalam balada baru. Seluruh plot ditafsirkan dalam kerangka adegan ramalan sehari-hari untuk anak perempuan "pada malam Epiphany", yang memberi penyair kesempatan untuk mereproduksi ciri-ciri kehidupan nasional dan adat istiadat rakyat Rusia. Zhukovsky juga berupaya menyampaikan beberapa ciri percakapan sehari-hari:

* Ada apa kawan, apa yang salah denganmu?
* Ucapkan sepatah kata pun;
* Dengarkan lagu secara melingkar;
* Keluarkan cincinmu,
* - gadis-gadis itu menoleh ke Svetlana.
Mentransfer aksi ke dalam kondisi kehidupan sehari-hari memaksa penulis untuk meninggalkan fantasi dan memotivasi jalannya peristiwa supernatural dengan mimpi sang pahlawan wanita. Hubungan dengan pengantin pria mati yang mengancam Svetlana ternyata menjadi mimpi suram, dan setelah bangun tidur, dia kembali ke lingkungan normal, dan aksinya berakhir bahagia: pengantin pria yang hidup dan masih penuh kasih muncul. Setelah mendedikasikan balada untuk A. A. Voeikova (née Protasova), Zhukovsky menoleh padanya, memanggilnya "Svetlana saya", dengan penjelasan tentang ide karya tersebut. Svetlana, tidak seperti Lyudmila, tidak mengeluh tentang pemeliharaan dan karenanya menemukan kebahagiaan. Namun dalam balada ini, makna ideologisnya tidak direduksi menjadi kebenaran seperti itu. Zhukovsky percaya pada keabadian cinta dan kebahagiaan, yang syaratnya adalah kesetiaan sampai kubur dan setelah kubur. Cinta menang atas kematian - ini adalah ide romantis dari balada.

Dalam “Svetlana,” jalan Zhukovsky diuraikan secara berbeda dari “Lyudmila.” Penyair pada dasarnya meninggalkan fantasi balada, yang misterius dan mengerikan, bahkan tidak takut untuk memasukkan unsur humor ke dalam balada, meskipun hal ini bertentangan dengan tradisi genre. Pada saat yang sama, Zhukovsky memberi karya itu cita rasa nasional, dengan memperhatikan salah satu persyaratan romantisme. Namun dalam balada berikutnya dia tidak mengikuti jalan ini. Tugas ini, seperti yang akan kita lihat nanti, ditetapkan oleh P. A. Katenin, yang secara polemik menentang balada Zhukovsky.

Pada tahun-tahun pemisahan penulisan “Lyudmila” dan “Svetlana,” Zhukovsky menerbitkan dua balada lagi. Salah satunya, “Cassandra” (1809), memulai siklus terjemahan Zhukovsky dari Schiller. Yang lain - "Thunderbolt" (1811) - bersama dengan balada "Vadim" yang kemudian ditulis, dimasukkan dalam balada "Twelve Sleeping Maidens" (1817). Plot novel prosa karya penulis Jerman Shpis “Twelve Sleeping Girls, a Ghost Story” digunakan di sini.

Setelah menyebut "Thunderbolt", seperti "Lyudmila", sebuah balada Rusia, Zhukovsky mentransfer aksinya ke Rus Kuno, ke tepi sungai Dnieper. Namun baik nama pahlawan, karakternya, latar aksi, maupun plot itu sendiri tidak mendapatkan cita rasa Rusia yang nyata dari Zhukovsky. "Thunderbolt" lebih mirip dengan genre balada romantis tradisional daripada "Svetlana". Kisah seorang pria yang tidak hanya menjual jiwanya kepada iblis, tetapi juga jiwa kedua belas putrinya, didominasi oleh hal-hal yang fantastis, mengerikan, dan dunia lain. Tidak ada kesudahan dalam "Thunderbolt": nasib selanjutnya dari pahlawan dan dua belas gadis diatur dalam "Vadim".

Dalam pelajaran ini Anda akan mempelajari banyak fakta sastra menarik tentang lahirnya genre baru - balada karya V.A. Zhukovsky, berkenalan dengan balada "Svetlana", pertimbangkan bagaimana penulis menyampaikan cita rasa nasional dalam karya ini, lakukan analisis plot balada "Svetlana".

Pembaca Rusia menyambut karya baru ini dengan antusias. Belinsky (Gbr. 2) kemudian mencatat:

« Masyarakat saat itu secara tidak sadar merasakan semangat kreativitas baru, semangat puisi baru dalam balada ini. Dan masyarakat tidak salah.”

Beras. 2. V.G. Belinsky ()

Genre balada sastra Genre sastra balada relatif baru, baru muncul pada abad ke-18. Sebelumnya, balada hanya merupakan genre folk. Abad ke-18 merupakan masa ketertarikan terhadap seni rakyat lisan, di mana para penyair dan peneliti mencoba menebak dan memahami karakter bangsa. Hal ini mengarah pada fakta bahwa karya seni rakyat lisan dikumpulkan dan diterbitkan secara aktif. Sejak awal, sastra balada berorientasi pada cerita rakyat. Penyair mengilhami balada dengan teknik emosional ekspresif yang luar biasa. Semua ini menjanjikan masa depan yang cerah bagi balada, dan, memang, setelah muncul pada abad ke-18, balada dengan kuat memantapkan dirinya di antara genre sastra dan berhasil bertahan hingga hari ini. Balada memiliki singkatnya dan ekspresi yang luar biasa serta kekayaan emosional. Balada rakyat menceritakan tentang hal-hal buruk: pembunuhan, inses, pengkhianatan. Hantu, orang mati, dan bahkan iblis sendiri muncul di dalamnya. Jadi, balada adalah genre liris-epik yang liriknya adalah emosi dan nafsu; dan dari epik - narasi, plot. Alur balada berisi: gambar yang fantastis; gambar mistis; keajaiban, cerita yang luar biasa. Seringkali balada dimulai dengan pengenalan lanskap dan mungkin memiliki akhir lanskap. Tapi ini opsional. Ada balada sejarah - misalnya, "Lagu Nabi Oleg" oleh Pushkin atau "Borodino" oleh Lermontov (Gbr. 3), yang pada dasarnya juga merupakan balada, karena menceritakan tentang suatu peristiwa sejarah dan mengandung dialog. Beras. 3.M.Yu. Lermontov () Dialog adalah ciri khas balada sebagai sebuah genre. Terkadang ini mungkin berupa monolog, namun tetap menyiratkan lawan bicara yang diam. Mungkin ada balada yang fantastis, misalnya, “The Forest King” oleh Goethe (Gbr. 4), yang juga kita kenal berkat terjemahan Zhukovsky. Beras. 4.Johann Wolfgang Goethe() Secara lahiriah, balada tampak seperti puisi pendek. Tapi ada yang pasti perbedaan antara balada dan puisi: ketegangan yang luar biasa; intensitas emosional yang besar; cerita yang lebih cerah. Berkat kemampuannya (menggabungkan lirik dengan epik), balada telah menjadi salah satu genre puisi buku unggulan.

"Lyudmila" oleh Zhukovsky adalah terjemahan ke dalam bahasa Rusia dari balada penyair terkenal Jerman Gottfried August Burger (Gbr. 5) "Lenora".

Beras. 5. Burger Agustus Gottfried ()

Balada ini merupakan adaptasi sastra dari plot mistis tentang bagaimana pengantin pria yang sudah meninggal menampakkan diri kepada seorang gadis. Masyarakat pembaca Rusia abad ke-18 dibesarkan dengan literatur Pencerahan, dan dalam Pencerahan ada aliran sesat akal, yaitu, segala sesuatu yang mistis dan tidak dapat dijelaskan dikecualikan. Semua irasionalisme dikeluarkan begitu saja dari literatur. Oleh karena itu, dapat dibayangkan betapa tertahannya mereka membaca karya baru Zhukovsky (terutama para remaja putri), apa dampak kalimat-kalimat tersebut, misalnya, terhadap mereka:

“Sekarang matahari berada di balik pegunungan;
Di sini Anda bertabur bintang
Malam adalah kubah surga yang tenang;
Lembahnya suram dan hutannya suram.

Ini adalah bulan yang luar biasa
Dia berdiri di atas hutan ek yang tenang:
Itu akan bersinar dari awan,
Kemudian dia akan pergi ke balik awan;
Bayangan panjang membentang dari pegunungan;
Dan kanopi hutan lebat,
Dan cermin air yang berombak,
Dan kubah surga yang jauh
Terselubung cahaya senja...
Bukit-bukit di kejauhan sedang tidur,
Bor tertidur, lembah tertidur...
Chu!.. jam tengah malam berbunyi.

Puncak-puncak pohon ek berguncang;
Ini aroma dari lembah
Angin sepoi-sepoi berlalu...
Seorang pengendara berlari melintasi lapangan:
Kuda greyhound itu meringkik dan tertawa.
Tiba-tiba... mereka datang... (Lyudmila mendengar)
Di teras besi cor...
Cincin itu bergetar pelan...<…>

“Bulan bersinar, lembah berubah warna menjadi perak;
Orang mati itu berpacu dengan gadis itu<…>

“Chu! sehelai daun bergetar di hutan.
Chu! peluit terdengar di hutan belantara.
Gagak hitam mulai;
Kuda itu gemetar dan tersandung ke belakang;
Sebuah cahaya menyala di lapangan.”
“Apakah kamu dekat, sayang?” - “Jalannya panjang.”<…>

Apa yang Lyudmila bayangkan?..
Kuda itu bergegas ke kuburan baru
Pukul ke dalamnya dan bersama pengendaranya.
Tiba-tiba - guntur bawah tanah yang tumpul;
Papan-papannya mulai retak parah;
Tulang bergetar;
Debu membubung; tepuk tangan melingkar;
Diam-diam, diam-diam peti mati itu terbuka...
Apa, apa yang ada di mata Lyudmila?..
Oh, pengantin, dimana kekasihmu?
Dimana mahkota pernikahanmu?
Rumahmu adalah kuburan; pengantin pria sudah mati.<…>

“Jalannya sudah berakhir: bagiku, Lyudmila;
Tempat tidur kami adalah kuburan yang gelap;
Kerudung - kain kafan peti mati;
Senang rasanya tidur di tanah yang lembap.”

Bagaimana dengan Lyudmila?.. Berubah menjadi batu,
Mata menjadi gelap, darah menjadi dingin,
Dia mati menjadi debu.
Mengerang dan menjerit di awan;
Memekik dan menggiling di bawah tanah;

Tiba-tiba kerumunan orang mati
Mereka mengulurkan tangan dari kubur;
Paduan suara yang pelan dan mengerikan melolong:
“Gunakan fana itu bodoh;
Raja Yang Mahakuasa itu adil;
Sang Pencipta mendengar rintihanmu;
Waktumu telah tiba, akhir telah tiba.”

Beginilah cara pahlawan wanita balada “Lyudmila” dihukum karena berani mengeluh tentang tirani ilahi.

"Svetlana" hanyalah balada ketiga yang ditulis oleh Vasily Andreevich Zhukovsky. Di hadapannya, ia menulis "Lyudmila" dan balada "Cassandra" yang telah disebutkan, yang merupakan terjemahan dari karya penyair besar Jerman Schiller (Gbr. 6), dan membahas peristiwa-peristiwa sejarah kuno.

Beras. 6.Johann Friedrich Schiller ()

“Svetlana” tentu saja merupakan balada Zhukovsky yang paling terkenal, yang ditakdirkan untuk meraih kejayaan di masa depan selama berabad-abad.

Meskipun plot balada “Svetlana” didasarkan pada cerita yang sama tentang bagaimana seorang pengantin pria yang meninggal tampak di hadapan seorang gadis, balada ini telah memperoleh warna yang benar-benar unik dan tidak dapat ditiru. Solusinya terhadap konflik ini benar-benar orisinal.

Pengerjaan “Svetlana” berlanjut selama empat tahun (dari 1808 hingga 1812).

Tidak hanya plotnya saja yang berubah, tapi juga nama heroine-nya yang bukan kebetulan dan sangat penting. Faktanya adalah dalam kalender Ortodoks tidak ada nama Svetlana. Pada saat yang sama, Zhukovsky ingin memberikan balada barunya cita rasa Rusia, dan atas nama Svetlana orang dapat dengan jelas mendengar akar kata yang sama seperti pada kata lampu. Dan cahaya yang luar biasa ini, pancaran yang terpancar dari balada dan pahlawan wanitanya, sangat dirasakan oleh para pembaca pada masa itu dan masih dirasakan sekarang.

Selain itu, pemilihan nama Svetlana juga bisa dikaitkan dengan karakter prototipe pahlawan wanita balada ini - Alexandra Andreevna Protasova-Voeykova.

Prototipe Svetlana Balada "Svetlana" diterbitkan, seperti balada "Lyudmila", di majalah "Bulletin of Europe", dalam edisi satu dan dua tahun 1813. Balada ini didedikasikan untuk Alexandra Andreevna Protasova (Gbr. 7). Beras. 7. Alexandra Andreevna Protasova () Alexandra Protasova adalah keponakan Vasily Zhukovsky, putri saudara tirinya Ekaterina Afanasyevna Protasova. Setiap orang yang mengenal Sasha Protasova berbicara tentang dia sebagai orang dengan pesona dan daya tarik yang luar biasa. Dia sudah seperti ini sejak kecil, dan Sasha yang dewasa dikagumi oleh penyair terkenal Rusia: Nikolai Mikhailovich Yazykov (Gbr. 8), Ivan Ivanovich Kozlov, Evgeniy Abramovich Baratynsky. Mereka mendedikasikan puisi untuknya. Beras. 8.N.M. Bahasa() Nikolai Yazykov bahkan menyukai Alexandra Protasova. Dia menulis: "Dia membuatku terpesona Aku menemukan semua keindahan dalam dirinya, Semua kesempurnaan dari cita-cita Mimpiku yang agung." Penyair besar Yevgeny Baratynsky meninggalkan kalimat kekaguman yang sama tentang Alexandra Protasova (Gbr. 9): “Pesona keindahan Anda menakutkan bagi kami: Jangan bangunkan kami seperti matahari, kamu Untuk kesombongan yang memberontak; Dari umur panjang, seperti bulan, Anda memberi isyarat ke ujung bumi, Dan bersamamu jiwaku penuh Keheningan yang suci." Beras. 9. EA. Baratynsky () Namun, dalam kehidupannya, Alexandra Andreevna Protasova ternyata adalah orang yang tidak bahagia. Pada usia delapan belas tahun, ia menikah dengan penulis terkenal Alexander Fedorovich Voeikov (Gbr. 10), yang ternyata adalah seorang tiran rumah tangga. Beras. 10. A.F. Voeikov () Keadaan inilah yang membawa Alexandra ke alam kubur. Dia meninggal pada usia 34 tahun konsumsi. Tapi dia tetap selamanya diabadikan dalam gambar Svetlana yang menawan oleh Vasily Andreevich Zhukovsky.

Selain nama pahlawan wanita, motif penting yang menciptakan cita rasa nasional balada "Svetlana" adalah waktu terjadinya peristiwa dalam balada pada waktu yang sangat spesifik - Epiphany Christmastide. Baca awal balada:

“Suatu ketika pada malam Epiphany
Gadis-gadis itu bertanya-tanya:
Sebuah sepatu di belakang gerbang,
Mereka melepaskannya dan melemparkannya;
Salju telah hilang; di bawah jendela
Mendengarkan; diberi makan
Biji-bijian ayam yang dihitung;
Lilin yang membara itu dipanaskan;
Dalam semangkuk air bersih
Mereka meletakkan cincin emas,
Anting-antingnya berwarna zamrud;
Papan tulis tersebar
Dan di atas mangkuk mereka bernyanyi dengan harmonis
Lagu-lagunya luar biasa."

Seiring dengan permulaan ini, balada mencakup seluruh dunia kehidupan nasional Rusia, adat istiadat, tradisi, dan moral. Ingat deskripsi ramalan Natal dalam novel Pushkin “Eugene Onegin” (Gbr. 11).

Beras. 11. SEBAGAI. Pushkin ()

Atau deskripsi puitis mereka yang luar biasa dalam novel epik Leo Tolstoy (Gbr. 12) “War and Peace.”

Beras. 12. Leo Tolstoy()

Bukan suatu kebetulan bahwa kritikus terkenal pada masa itu, Nikolai Alekseevich Polevoy (Gbr. 13), menulis:

“Siapa pun yang memahami segala sesuatu yang terjadi di Rus tentang Natal akan memahami semangat rakyat Rusia.”

Beras. 13. N.A. Bidang()

Zhukovsky berhasil menyampaikan cita rasa luar biasa kehidupan nasional dan rakyat Rusia. Bagaimanapun, dunia Yuletide yang istimewa ini, dunia ramalan dan berbagai hiburan Yuletide, dekat dan dapat dipahami tidak hanya oleh rakyat jelata, kaum tani, tetapi juga bagi kaum bangsawan. Itu benar-benar merupakan perdamaian nasional.

Setelah memperoleh cita rasa nasional, balada tersebut tetap menjadi balada - sebuah karya yang penuh dengan peristiwa irasional, mistis, dan supernatural.

Secara lahiriah, Zhukovsky mempertahankan plot yang sama: pengantin pria yang sudah meninggal muncul di hadapan gadis itu. Tapi sekarang Zhukovsky menciptakan semacam suasana romantis khusus dalam balada dan untuk ini ia memperkenalkan gambaran karakteristik romantisme: cahaya bulan yang tidak menentu, malam, kabut.

"Bulan bersinar redup
Di senja kabut -
Diam dan sedih
Svetlana sayang.
“Ada apa denganmu, pacar?
Ucapkan sepatah kata pun;
Dengarkan lagu secara melingkar;
Keluarkan cincinmu.
Bernyanyilah, cantik: “Pandai Besi,
Tempalah aku emas dan mahkota baru,
Tempa cincin emas;
Aku harus dimahkotai dengan mahkota itu,
Bertunanganlah dengan cincin itu
Dengan pajak suci."

“Bagaimana saya bisa bernyanyi, teman-teman?
Sahabatku berada jauh;
Saya ditakdirkan untuk mati
Kesepian dalam kesedihan.
Tahun telah berlalu - tidak ada berita;
Dia tidak menulis surat kepadaku;
Oh! dan bagi mereka hanya lampunya saja yang berwarna merah,
Hanya hati yang bernafas untuk mereka...
Atau kamu tidak akan mengingatku?
Di mana, kamu berada di pihak yang mana?
Dimana tempat tinggalmu?
Saya berdoa dan menitikkan air mata!
Hilangkan kesedihanku
Malaikat penghibur.”

“Di sini, di ruangan kecil, meja sudah diatur
Kerudung putih;
Dan di atas meja itu berdiri
Cermin dengan lilin;
Dua peralatan makan di atas meja.
“Buatlah sebuah permintaan, Svetlana;
Dalam kaca cermin yang bersih
Di tengah malam, tanpa penipuan
Anda akan mengetahui nasib Anda:
Kekasihmu akan mengetuk pintu
Dengan tangan yang ringan;
Kuncinya akan jatuh dari pintu;
Dia akan duduk di depan perangkatnya
Makan malam bersamamu."

Inilah satu keindahan;
duduk di depan cermin;
Dengan rasa takut yang rahasia dia
Melihat ke cermin;
Di cermin gelap; semuanya
Keheningan yang mematikan;
Lilin dengan api yang berkedip-kedip
Cahayanya sedikit bersinar...
Rasa takut dalam dirinya menggerakkan dadanya,
Dia takut untuk melihat ke belakang
Ketakutan mengaburkan mata...
Api itu meledak dengan suara berderak,
Jangkrik itu menangis dengan menyedihkan
Utusan Tengah Malam.

Bersandar pada sikuku,
Svetlana hampir tidak bernapas...
Ini... kunci ringan
Seseorang mengetuk dan mendengarnya;
Dia melihat dengan takut-takut ke cermin:
Di belakangnya
Seseorang tampak bersinar
Mata yang cerah...
Roh itu dipenuhi rasa takut..."(Gbr. 14)

Beras. 14. Ilustrasi balada “Svetlana” ()

Terlepas dari kenyataan bahwa pengantin pria yang meninggal muncul di hadapan sang pahlawan wanita (walaupun dia belum mengetahuinya), terlepas dari gambaran mistis ini, pembaca merasakan betapa halusnya nada umum balada telah berubah dibandingkan dengan “Lyudmila”. Kesuraman dan kekerasan menghilang, dan rasa percaya yang lembut muncul:

“Tiba-tiba ada rumor yang masuk ke dalam dirinya
Bisikan yang tenang dan ringan:
“Aku bersamamu, cantikku;
Langit telah menjinakkan;
Gumamanmu telah terdengar!”

Melihat ke belakang... sayang padanya
Dia mengulurkan tangannya.
"Sukacita, cahaya mataku,
Tidak ada perpisahan bagi kami.
Ayo pergi! Pendeta sudah menunggu di gereja
Dengan diaken, sextons;
Paduan suara menyanyikan lagu pernikahan;
Kuil itu berkilau dengan lilin."
Ada tanggapan yang menyentuh;
Mereka pergi ke halaman yang luas,
Melalui gerbang papan;
Kereta luncur mereka menunggu di gerbang;
Kuda-kuda itu dengan tidak sabar menyerang
Kendalinya terbuat dari sutra.”

“Kuda-kuda itu langsung duduk;
Mereka mengepulkan asap melalui lubang hidungnya;
Dari kuku mereka bangkit
Badai salju di atas kereta luncur.
Mereka berlari kencang... segala sesuatu di sekitarnya kosong,
Stepa di mata Svetlana:
Ada lingkaran berkabut di bulan;
Padang rumput sedikit berkilau.<…>

Kuda-kuda berlomba melintasi perbukitan;
Menginjak salju yang dalam...
Ada kuil Tuhan di sampingnya
Terlihat sendirian."

Namun di sini pun pembaca menemukan perbedaan dengan gambar yang dibuat di Lyudmila. Segala sesuatu di sana suram dan mengancam:

“Penunggang kuda dan Lyudmila sedang bergegas.
Dengan takut-takut gadis itu meraih
Tangan lembut seorang teman,
Menyandarkan kepalaku padanya.
Melompat, terbang melintasi lembah,
Melewati bukit kecil dan melintasi dataran;
Kuda itu terengah-engah, bumi bergetar;
Percikan terbang dari kuku;
Debu bergulung di awan;
Mereka berlari melewati mereka dalam barisan
Parit, ladang, bukit kecil, semak belukar;
Jembatan berguncang karena guntur."

Tampaknya dalam balada "Svetlana", seperti dalam balada "Lyudmila", semuanya menandakan akhir yang mengerikan dan tragis - kematian sang pahlawan wanita. Namun Zhukovsky memperkenalkan sebuah gambaran - yang mustahil, tidak terpikirkan dalam "Lyudmila", sebuah gambaran yang kembali ke plot religius Kabar Sukacita:

“Tiba-tiba terjadi badai salju di mana-mana;
Salju turun menggumpal;
Corvid hitam, bersiul dengan sayapnya,
Melayang di atas giring;
Burung gagak bersuara: kesedihan!
Kuda-kuda sedang terburu-buru
Mereka melihat dengan sensitif ke kejauhan,
Mengangkat surai mereka;
Cahaya berkilauan di lapangan;
Sudut yang damai terlihat
Pondok di bawah salju.
Kuda greyhound lebih cepat,
Salju yang meledak, langsung ke arahnya
Mereka berlari serempak.

Jadi mereka bergegas... dan seketika
Hilang dari mataku:
Kuda, kereta luncur, dan pengantin pria
Seolah-olah mereka belum pernah ke sana.
Kesepian, dalam kegelapan,
Ditinggalkan oleh seorang teman
Di tempat yang menakutkan, gadis-gadis;
Ada badai salju dan badai salju di mana-mana.
Tidak ada jejak untuk kembali...
Dia bisa melihat cahaya di dalam gubuk:
Di sini dia membuat tanda salib;
Dia mengetuk pintu sambil berdoa...
Pintunya bergetar... berderit...
Diam-diam larut.

Nah?.. Ada peti mati di dalam gubuk; tertutupi
kancing manset putih;
Wajah Spasov berdiri di kakinya;
Lilin di depan ikon...
Oh! Svetlana, ada apa denganmu?
Ke biara siapa kamu pergi?
Gubuk kosong yang menakutkan
Penduduk yang tidak responsif.
Masuk dengan gentar, sambil menangis;
Dia jatuh menjadi debu di depan ikon,
Saya berdoa kepada Juruselamat;
Dan dengan salib di tangannya,
Di bawah orang-orang kudus di sudut
Dia dengan takut-takut bersembunyi.

Semuanya sudah tenang...tidak ada badai salju...
Lilinnya membara samar-samar,
Itu akan memancarkan cahaya yang gemetar,
Ini akan menjadi gelap lagi...
Semuanya dalam tidur nyenyak, mati,
Keheningan yang mengerikan...
Chu, Svetlana!.. dalam diam
Gumaman ringan...
Di sini dia melihat: di sudutnya
Merpati seputih salju
Dengan mata cerah
Bernafas pelan, dia tiba,
Dia diam-diam duduk di dadanya,
Aku memeluk mereka dengan sayapku."

Percaya pada belas kasihan Tuhan menyelamatkan Svetlana. Segala sesuatu yang mengerikan dan tragis dalam balada ini ternyata hanya mimpi, dan pada kenyataannya sang pahlawan mengetahui kebahagiaan:

“Segala sesuatu di sekitarku terdiam lagi…
Di sini Svetlana berpikir,
Apa yang ada di bawah kain putih itu
Orang mati itu bergerak...
Sampulnya robek; orang mati
(Wajah yang lebih gelap dari malam)
Semuanya terlihat - mahkota di dahi,
Mata tertutup.
Tiba-tiba... terdengar erangan di bibir yang tertutup;
Dia mencoba mendorong
Tanganku menjadi dingin...
Bagaimana dengan gadis itu?.. Dia gemetaran...
Kematian sudah dekat... tapi tidak tidur
Merpati Putih.

Terkejut, berbalik
Paru-paru dia adalah krill;
Dia terbang ke dada orang mati itu...
Semua tanpa kekuatan,
Dia mengerang dan memarut
Dia menakutkan dengan giginya
Dan dia berbinar pada gadis itu
Dengan mata mengancam...
Bibir pucat lagi;
Dengan mata berputar
Kematian digambarkan...
Lihat, Svetlana... oh pencipta!
Teman tersayangnya sudah meninggal!
Ah!.. dan aku terbangun.”

Dan bukan dalam mimpi, tetapi dalam kenyataan, tunangannya muncul di hadapan Svetlana, hidup dan sehat:

“Sela (dadanya nyeri hebat)
Di bawah jendela Svetlana;
Dari jendela ada jalan lebar
Terlihat melalui kabut;
Salju berkilau di bawah sinar matahari,
Uapnya tipis...
Chu!.. di kejauhan guntur kosong
Bel berbunyi;
Ada debu salju di jalan;
Mereka bergegas seolah-olah dengan sayap,
Kuda giring sangat bersemangat;
Lebih dekat; sekarang di gerbang;
Seorang tamu agung datang ke teras...
Siapa?.. Tunangan Svetlana.”

Seolah terburu-buru meyakinkan pembaca, Zhukovsky mengakhiri baladanya dengan catatan moral:

"Tersenyumlah, cantikku,
Untuk balada saya;
Ada keajaiban besar di dalamnya,
Stok sangat sedikit.
Dengan tatapan bahagiamu,
Saya juga tidak menginginkan ketenaran;
Kemuliaan - kami diajari - merokok;
Dunia adalah hakim yang jahat.
Inilah pengertian balada saya:
“Sahabat terbaik kita dalam hidup ini
Iman pada pemeliharaan.
Kebaikan pencipta adalah hukum:
Di sini kemalangan adalah mimpi palsu;
Kebahagiaan sedang bangkit."

Ini adalah bagaimana Lyudmila dihukum karena menggerutu dan Svetlana dianugerahi karena keyakinannya pada kebaikan rencana Tuhan.

Bibliografi

1. Literatur. kelas 8. Buku teks jam 2. Korovina V.Ya. dan lainnya - edisi ke-8. - M.: Pendidikan, 2009.
2. Merkin G.S. Literatur. kelas 8. Buku teks dalam 2 bagian. - edisi ke-9. - M.: 2013.
3. Kritarova Zh.N. Analisis karya sastra Rusia. kelas 8. - edisi ke-2, putaran. - M.: 2014.

1. Portal internet "Ensiklopedia Rusia" ()
2. Portal Internet “Festival Ide Pedagogis “Pelajaran Terbuka”” ()
3. Portal internet "Pembantu Lit" ()

Pekerjaan rumah

1. Definisikan konsepnya kidung. Sebutkan ciri-ciri utama genre balada.
2. Lakukan deskripsi komparatif balada Zhukovsky "Svetlana" dan "Lyudmila".
3. Hafalkan kutipan balada “Svetlana”.

Nama V. A. Zhukovsky dalam literatur kita dikaitkan terutama dengan genre kreativitas puitis seperti balada. Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar karya penyair adalah terjemahan, “Svetlana” dianggap sebagai simbol romantisme awal di Rusia, karena memperkuat cita rasa nasional Tanah Air kita, yang tidak dapat dirasakan dalam balada asli Jerman.

Balada pertama Zhukovsky adalah “Lyudmila” (1808), yang sebenarnya merupakan terjemahan gratis dari “Lenora” (1773) oleh penyair Jerman G. Burger. Untuk mengadaptasi teks untuk pembaca Rusia, penulis mengubah nama karakter utama, lokasinya, dan memperkenalkan referensi ke cerita rakyat orang Rusia dan mitos mereka.

Pada tahun 1812, “Svetlana” diterbitkan, juga berdasarkan plot “Lenora”, tetapi di sini cita rasa nasional semakin ditingkatkan dengan detail dan lanskap, yang tentu saja tidak ada di “Lenora”; Selain itu, Zhukovsky mengubah akhir balada.

Kepada siapa Zhukovsky mendedikasikan balada tersebut? Dia menyampaikannya kepada keponakannya A. A. Protasova sebagai hadiah untuk pernikahannya dengan temannya A. Voyekov.

Pada tahun 1831, ia menerjemahkan “Lenora” untuk ketiga kalinya, sekarang dengan sedikit perubahan.

Genre dan arah

Balada adalah puisi yang didasarkan pada alur cerita yang sangat dramatis, suatu kejadian yang luar biasa. Istilahnya sendiri berasal dari bahasa Perancis dan diterjemahkan sebagai “lagu dansa”. Balada muncul di Abad Pertengahan. Mereka sebagian besar terkait dengan cerita rakyat dan legenda kuno. Di sini fitur narasi lagu dan cerita digabungkan.

Romantisme dalam balada “Svetlana” terlihat jelas. Konflik yang melekat pada romantisme mengemuka, yang dihadirkan di sini sebagai pergulatan antara dunia fiksi dan dunia nyata. Perasaan tokoh utama terekspresikan dengan jelas melalui lanskap yang menjadi tokoh aktif; Unsur plot seperti mimpi, ramalan, dan simbolisme cerita rakyat Rusia juga melekat pada romantisme, berbeda dengan, misalnya, klasisisme yang mendahuluinya.

Hubungan antara yang nyata dan yang fantastik menjadi menarik dalam balada. Ternyata yang nyata disini adalah ramalan, mimpi, pertemuan dengan orang tersayang di akhir. Yang nyata (mimpi sebagai suatu proses) memunculkan yang fantastik (isi mimpinya): pengantin pria yang mati, peti mati di dalam gubuk, burung gagak dan merpati, perjalanan menunggang kuda, dll. Anehnya, hal-hal fantastis dalam “Svetlana” memiliki arti yang berbeda: iman menyelamatkan karakter utama. Ternyata aduhainya, tak hanya bisa menghancurkan jiwa manusia, tapi juga menjadi pelindungnya. Biasanya dalam balada terjadi sebaliknya: dalam "Lyudmila", dan dalam "Lenora", dan dalam "The Forest Tsar" oleh I. Goethe, dan dalam "The Cup" oleh A. S. Pushkin, para pahlawan kalah dari kekuatan magis.

Komposisi

Komposisi balada didasarkan pada teknik antitesis: mimpi dan kenyataan bertentangan. Bentrokan ini ditentukan oleh isinya, karena realitas dalam karya dikontraskan dengan ilusi yang merugikan, keyakinan dengan takhayul, kebenaran dengan kebohongan.

Peran komposisi adalah untuk menunjukkan kontras dan perlunya pilihan moral antara mistisisme, takhayul, mimpi dan kenyataan, keyakinan, kebenaran. Pahlawan wanita memilih jalannya dan kembali ke dunia nyata, di mana kebahagiaan menantinya.

Tentang apa?

Plot karya ini sebagian besar mengulangi plot karya sebelumnya, “Lyudmila”. Di dalamnya, Zhukovsky tampaknya menghidupkan kembali motif umum lagu-lagu masyarakat: seorang gadis muda sedang menunggu kekasihnya dari perang.

Svetlana sangat merindukan tunangannya, yang sudah setahun tidak ada kabar darinya, dan memutuskan untuk meramal nasib di depan cermin pada malam Epiphany. Pahlawan wanita itu melihat ke cermin dan tiba-tiba mendengar suara kekasihnya, yang memanggilnya ke gereja untuk akhirnya mengikat hati mereka dalam pernikahan. Tentu saja gadis itu setuju.

Jalan itu menjadi ujian besar baginya: dia merasakan bahaya, mendengar tangisan burung gagak, melihat peti mati. Banyak hal menandakan masalah. Ketika kereta luncur dengan pahlawan wanita berhenti di dekat sebuah gubuk, kuda dan pengantin pria menghilang. Svetlana memasuki rumah dan kembali melihat peti mati, dari mana almarhum kekasihnya bangkit dan mengulurkan tangannya padanya untuk menyegel pernikahan mereka. Gadis itu diselamatkan oleh seekor merpati yang luar biasa, menyembunyikannya dari orang mati.

Pahlawan wanita itu terbangun dari ketakutan dan menyadari bahwa seluruh petualangannya ternyata hanya mimpi buruk. Dia bingung, karena, kemungkinan besar, ini adalah pertanda, tetapi pada akhirnya akhir yang bahagia menantinya: pengantin pria kembali dengan selamat.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Banyak gambar dalam balada “Svetlana” yang memiliki konotasi simbolis, yaitu mewakili kekuatan mistis yang terkandung dalam tubuh.

1. Karakteristik Svetlana. Tampaknya balada hanya memiliki satu karakter aktif - Svetlana. Dia benar-benar menjadi tokoh sentral dalam cerita. Ini adalah seorang gadis muda, sedih karena tidak ada kabar dari kekasihnya, dia mengkhawatirkannya. Dia tidak bisa bersenang-senang seperti teman-temannya, dan bagi dia, meramal bukanlah hobi yang biasa-biasa saja. Pahlawan wanita itu murni dan polos: dia tidak mengeluh kepada Tuhan, tidak menyalahkan nasib ketika dia mengetahui tunangannya telah meninggal, tetapi sebaliknya, dia berdoa. Lyudmila dan Lenora berperilaku berbeda, yang, dalam keputusasaan, menuduh Juruselamat tidak mendengarkan doa mereka. Gambaran Svetlana dikontraskan dengan para pahlawan wanita ini: dia tidak memanggil Tuhan untuk menghakimi, oleh karena itu kekuatan jahat dan gelap tidak dapat menghancurkan jiwanya yang murni dan indah. Atas kerendahan hati, kesalehan, dan kesetiaannya, penulis menghadiahi pahlawan wanita tersebut dengan akhir yang bahagia.
2. Merpati. Seekor merpati seputih salju menjadi semacam kembaran dan pelindung Svetlana, yang melindunginya dari kekuatan kegelapan. Ini adalah “malaikat penghibur” yang didoakan Svetlana sebelum dia mulai meramal.
3. Burung gagak. Burung ini melambangkan kematian dan kekuatan gelap.

Hantu mempelai pria yang muncul dalam mimpi buruk, mempelai pria sendiri dan pacar Svetlana tidak memiliki karakterisasi yang berkembang dengan baik, namun pembaca mengetahui bahwa kekasih gadis tersebut tampan, berani dan setia.

Tema

Tema utama karya ini adalah cinta dan iman.

1. Cinta adalah dasar dari plot, apa yang mendorongnya. Svetlana yang taat memutuskan untuk melakukan ramalan, yang tidak disetujui oleh Gereja, justru karena perasaannya terhadap kekasihnya.
2. Iman bertindak sebagai penyelamat gadis itu, yang tidak menyerahkannya ke tangan orang mati yang tidak menyenangkan, ke dalam pelukan kegelapan. Baik cinta maupun keyakinan memberinya kekuatan untuk memperjuangkan kebahagiaannya.
3. Tradisi Rus'. Mustahil untuk tidak memperhatikan pentingnya meramal dalam plot: di Rus, itu adalah hiburan favorit bagi para gadis. Zhukovsky menggunakannya untuk menunjukkan kehidupan rakyat Rusia. Adegan dalam puisi "Eugene Onegin" dibangun dengan cara yang sama - pertama Tatyana meramal nasib dengan teman-temannya, dan kemudian melihat mimpi buruk.

Masalah

Masalah “Svetlana” cukup beragam dan orisinal bahkan untuk zaman kita.

• Dalam balada “Svetlana,” Zhukovsky mengangkat masalah persepsi dan penerimaan seseorang terhadap nasibnya. Penyair menunjukkan bahwa kita bisa mengatasi kesedihan dan kesulitan hidup dengan bermartabat dan lemah lembut. Rendah hati dan bersyukur kepada Tuhan, Svetlana berdoa kepadanya untuk keselamatan dan tidak menyalahkannya atas kematian kekasihnya.
• Masalah takhayul, warisan budaya paganisme, juga disinggung. Orang-orang rela mempercayai segala macam legenda dan tanda, ritual dan mimpi, tetapi mereka tidak melihat kehidupan nyata, di mana sistem standar moral dan moral penting, yang hanya dapat dibangun oleh religiusitas sejati.

gagasan utama

"Svetlana" menjadi sangat populer di kalangan pembaca. Hal ini terutama disebabkan oleh fakta bahwa balada mengandung banyak detail warna nasional; dekat dengan masyarakat dan dianggap sebagai karya Rusia sejati yang dapat dimengerti oleh pembaca. Ada banyak cerita rakyat dan dasar rakyat di sini: beberapa tanda, ramalan khas, referensi ke lagu dan legenda terkenal, motif dari dongeng dan legenda Rusia. Ortodoks Rusia pada masa itu menyukai akhir pekerjaan, di mana, berkat iman kepada Tuhan, gadis itu diselamatkan dari kekuatan jahat. Inilah gagasan utama karya ini: religiusitas melindungi seseorang dari kekotoran batin dan merupakan kunci menuju kehidupan bahagia.

Oleh karena itu, Zhukovsky beralih ke sejarah Rusia, yang pada awal abad ke-19 mendapatkan popularitas berkat karya-karya N.M. Karamzin, dan ide-ide iman Ortodoks. Penulis balada menunjukkan bahwa Anda tidak perlu mempercayai mimpi, ramalan, dan takhayul, tetapi Anda dapat mengandalkan apa yang sebenarnya terjadi; Anda tidak boleh kehilangan kepercayaan pada yang terbaik dan harapan. Makna balada tersebut ia ungkapkan dalam baris-baris berikut: “Di sini kemalangan adalah mimpi palsu; / Kebahagiaan sedang bangkit.”

Kata-kata yang ketinggalan jaman

Berkat bahasanya yang cukup mudah, pembaca modern dapat dengan mudah memahami teks balada. Namun, perlu disebutkan historisisme dan arkaisme yang muncul dalam teks tersebut.

1. Historisisme- kata-kata yang menunjukkan benda-benda dan fenomena-fenomena yang pernah ada, yang hilang dari kehidupan masyarakat karena satu dan lain hal. Dalam “Svetlana” ditemukan historisisme berikut: tesovye (gerbang) - terbuat dari tesa - papan tipis yang terbuat dari kayu jenis konifera; Naloye - meja tinggi dan sempit untuk ikon atau Injil dengan meja miring untuk membaca doa sambil berdiri; Svetlitsa adalah ruang depan yang penuh cahaya (sesuai dengan namanya).
2. Arkaisme- ini adalah kata-kata usang yang paling sering tidak digunakan lagi, tetapi memiliki sinonim dalam bahasa modern. Arkaisme berikut ditemukan dalam karya ini: kesedihan - kesedihan, melankolis; ochi—mata; wajah - wajah; mulut - bibir; pencipta - pendiri; Dennitsa - bintang pagi.

Apa yang diajarkannya?

Balada “Svetlana” mengajarkan pengabdian, iman dan kelembutan hati, serta kesabaran dan ketekunan. Pahlawan wanita itu mengabdi kepada orang yang dicintainya dan Tuhan, yang kepadanya dia dengan tulus percaya dan tidak melupakannya di saat-saat sulit. Dia mendapat masalah karena dia melanggar hukum Tuhan dengan memutuskan untuk meramal, tapi dia melakukan ini karena dia tidak menerima kabar dari pengantin pria. Gadis itu diselamatkan oleh kerendahan hati dan rasa hormatnya kepada Sang Pencipta, yang mengiriminya seekor merpati penjaga.

Di akhir karyanya, Zhukovsky memberikan pesan moral: "Kemuliaan - kami diajari - merokok...". Oleh karena itu, ia menghimbau pembaca untuk menaati hukum Tuhan dan mewaspadai nilai-nilai dan ilusi yang salah.

Sarana ekspresi

Ada juga sejumlah besar sarana ekspresi artistik, termasuk julukan (“manis”, “putih salju”, “menyenangkan”, “damai”), metafora (“cahaya adalah hakim yang jahat”, “kemuliaan adalah asap” ), perbandingan (“dalam jiwanya seperti hari yang cerah”, “mereka bergegas seolah-olah dengan sayap”), hiperbolisasi (“kegelapan orang-orang di kuil”), personifikasi (“dada sakit”, “tangisan jangkrik ”).

Teknik-teknik tersebut membantu Zhukovsky mencapai gambaran dalam teks, yang secara intuitif dapat dimengerti oleh pembaca Rusia.

unsur cerita rakyat

Teks tersebut banyak memuat referensi cerita rakyat, di antaranya adalah gambaran jalan sebagai jalur kehidupan. Ini sering digunakan dalam dongeng. Dalam “Svetlana,” jalan yang dia atasi dengan kecemasan membawanya dari pernikahan hingga kematian.

Selain itu, terang dan gelap dikontraskan menggunakan simbolisme warna (“putih salju”, merpati “putih”, dan gagak “hitam”). Selain itu, sumber cahaya dalam balada adalah salju, yang “jatuh berkelompok” dan “berkilauan di bawah sinar matahari”, sedangkan kegelapan hadir tanpa tindakan aktif: “gelap di cermin”, “gelap di kejauhan”, “dalam kegelapan."

Karya V. A. Zhukovsky, baik terjemahan maupun karya asli, memiliki arti yang sangat berharga bagi sastra dunia. Penyair bereksperimen dengan tema dan format, memperkenalkan publik Rusia pada pengalaman penulis Barat dan menciptakan sesuatu yang baru, miliknya sendiri. Dalam “Svetlana” ia sampai batas tertentu mencerminkan mentalitas masyarakat di negaranya, yang secara signifikan membedakan karya ini baik dari karya aslinya dalam bahasa Jerman maupun dari apa yang diterbitkan di majalah-majalah tebal pada waktu itu.

Balada "Svetlana" dapat dianggap sebagai simbol romantisme Rusia awal. Karya tersebut menjadi begitu akrab di telinga pembaca, mencerminkan mentalitas kebangsaan dengan sangat jelas sehingga sulit untuk menganggapnya sebagai terjemahan balada Jerman. Di antara karya-karya Zhukovsky, ciptaan ini adalah salah satu yang terbaik, bukan kebetulan bahwa Vasily Andreevich mendapat julukan "Svetlana" di komunitas sastra Arzamas.

Pada tahun 1773, Gottfried Burger menulis baladanya “Lenore” dan menjadi pendiri genre ini di Jerman. Zhukovsky tertarik dengan karyanya, dia membuat tiga terjemahan buku tersebut. Dalam dua percobaan pertama, penulis mengupayakan adaptasi balada yang lebih nasional. Hal ini diwujudkan bahkan dalam perubahan nama karakter utama: pada tahun 1808 Zhukovsky memberinya nama Lyudmila, dan pada tahun 1812 - Svetlana. Dalam adaptasi kedua, penulis mengerjakan ulang plot di tanah Rusia. Kemudian, pada tahun 1831, Zhukovsky menciptakan versi ketiga dari balada “Lenora”, yang sedekat mungkin dengan aslinya.

Zhukovsky mendedikasikan balada “Svetlana” untuk keponakan dan putri baptisnya A.A. Protasova, itu adalah hadiah pernikahan: gadis itu menikah dengan temannya A. Voeikov.

Genre dan arah

Sulit membayangkan era romantisme tanpa genre balada, yang penuturannya diceritakan dengan gaya merdu, dan peristiwa supernatural kerap menimpa sang pahlawan.

Romantisme dalam balada “Svetlana” terwakili cukup luas. Ciri khas zaman ini adalah ketertarikan terhadap cerita rakyat. Dalam upaya menjadikan ceritanya lebih bernuansa Rusia, Zhukovsky tidak menghilangkan salah satu motif utama kesenian rakyat Jerman - penculikan pengantin wanita oleh orang mati. Jadi, hal-hal fantastis dalam balada “Svetlana” berasal dari dua budaya: dari Rusia, karya tersebut bertema ramalan Epiphany, dan dari Jerman – pengantin pria bangkit dari kubur.

Balada kaya akan simbolisme cerita rakyat Rusia. Misalnya saja burung gagak yang merupakan pembawa pesan kematian, sebuah gubuk yang mengacu pada Baba Yaga yang rumahnya terletak di perbatasan dunia orang hidup dan orang mati. Burung merpati dalam balada melambangkan Roh Kudus, yang seperti Malaikat, menyelamatkan Svetlana dari kegelapan neraka. Kokok ayam jantan menghilangkan mantra kegelapan malam, mengumumkan fajar - semuanya kembali normal.

Teknik khas romantisme lainnya adalah motivasi melalui mimpi. Visi tersebut menghadapkan sang pahlawan wanita dengan sebuah pilihan: dengan tulus percaya bahwa Tuhan akan membantu tunangannya kembali, atau menyerah pada keraguan dan kehilangan kepercayaan pada kuasa Sang Pencipta.

Tentang apa?

Inti dari balada “Svetlana” adalah sebagai berikut: pada malam Epiphany, para gadis secara tradisional berkumpul untuk meramal nasib tunangan mereka. Tapi sang pahlawan wanita tidak terhibur dengan gagasan ini: dia khawatir tentang kekasihnya, yang sedang berperang. Dia ingin tahu apakah pengantin pria akan kembali, dan gadis itu duduk untuk meramal nasib. Dia melihat kekasihnya, gereja, tapi kemudian semuanya berubah menjadi gambaran yang mengerikan: sebuah gubuk tempat peti mati bersama kekasihnya berdiri.

Plot "Svetlana" berakhir dengan biasa-biasa saja: di pagi hari gadis itu terbangun dari tidurnya dalam kebingungan, dia takut dengan pertanda buruk, tetapi semuanya berakhir dengan baik: pengantin pria kembali tanpa cedera. Tentang itulah bagian ini.

Tokoh utama dan ciri-cirinya

Narasinya hanya menonjolkan tokoh utama. Gambaran yang tersisa dalam balada “Svetlana” berada dalam kabut mimpi yang belum hilang, sulit untuk membedakan ciri khasnya, karena tokoh utama dalam hal ini sebanding dengan pemandangan dalam sebuah lakon, yaitu mereka tidak memainkan peran independen.

Di awal karyanya, Svetlana tampak di hadapan pembaca sebagai orang yang sedih dan cemas: dia tidak mengetahui nasib kekasihnya. Seorang gadis tidak bisa riang seperti teman-temannya, tidak ada tempat di hatinya untuk kesenangan anak perempuan. Selama setahun sekarang dia telah menemukan kekuatan untuk berharap dan berdoa dengan benar agar semuanya baik-baik saja, tetapi pada malam Epiphany, rasa ingin tahu lebih diutamakan daripada kebenaran - pahlawan wanita itu meramal.

Penokohan Svetlana Zhukovsky dihadirkan sebagai sesuatu yang positif, tidak ideal, tetapi patut dicontoh. Ada detail dalam perilakunya yang secara mendasar membedakannya dari gadis-gadis dalam terjemahan lain oleh penulisnya sendiri dan dari Lenora asli. Setelah mengetahui kematian kekasihnya, mempelai wanita tidak menggerutu kepada Tuhan, tetapi berdoa kepada Juruselamat. Keadaan pikiran Svetlana pada saat penglihatan mengerikan itu dapat digambarkan sebagai ketakutan, tetapi bukan keputusasaan. Tokoh utama siap menerima “nasib pahitnya”, tapi jangan menyalahkan Tuhan karena tidak mendengarkannya.

Atas ketekunannya, Svetlana menerima hadiah - pengantin pria kembali kepadanya: "Cinta yang sama ada di matanya." Sejumlah kecil baris tentang pengantin pria memberikan alasan untuk berasumsi bahwa dia adalah pria yang menepati janjinya, setia dan jujur. Dia pantas mendapatkan pengantin yang tulus, penuh kasih dan baik hati.

Tema karya

• Cinta. Tema ini meresapi balada, dengan cara tertentu mendorong alur cerita, karena cintalah yang memprovokasi gadis Ortodoks untuk meramal nasib. Ia juga memberikan kekuatan kepada mempelai wanita untuk menunggu dan berharap kembalinya mempelai pria; mungkin perasaan Svetlana melindunginya dari cedera. Gadis itu dan kekasihnya mengatasi ujian yang sulit - perpisahan, dan hubungan mereka semakin kuat. Sekarang mereka memiliki pernikahan dan kebahagiaan panjang di depan mereka.
• Keyakinan. Svetlana dengan tulus percaya pada Tuhan, dia yakin doa akan menyelamatkan kekasihnya. Dia juga menyelamatkan gadis itu dari pelukan orang mati, yang tidak bisa dihindari oleh Lenore, pahlawan wanita dari balada asli.
• Ramalan. Topik ini disajikan dengan cara yang sangat orisinal. Pertama, Svetlana tidak melihat semacam penglihatan di cermin, dia hanya memimpikan segala sesuatu yang terjadi. Kedua, peramal harus melepaskan salibnya, jika tidak, dunia lain yang gelap tidak akan terungkap sepenuhnya kepadanya, dan pahlawan wanita kita “dengan salib di tangannya”. Oleh karena itu, gadis itu tidak dapat sepenuhnya menebak: bahkan selama sakramen mistik ini dia berdoa.

gagasan utama

Seperti yang Anda ketahui, Zhukovsky memiliki tiga versi terjemahan balada Burger “Lenora”, tetapi mengapa “Svetlana” mendapatkan popularitas seperti itu selama masa penulisnya dan tetap menjadi karya yang relevan hingga hari ini?

Mungkin rahasia kesuksesan buku ini terletak pada ide dan cara pengungkapannya. Di dunia di mana ada kebaikan dan kejahatan, terang dan gelap, pengetahuan dan ketidaktahuan, seseorang mengalami masa-masa sulit: ia menyerah pada kecemasan dan keraguan. Tetapi ada jalan untuk mendapatkan kepercayaan diri dan keharmonisan batin - inilah iman.

Tentu saja, opsi yang berakhir bahagia lebih diminati masyarakat. Namun akhir cerita inilah yang memungkinkan Zhukovsky untuk lebih meyakinkan menyampaikan posisi penulisnya, karena makna balada “Svetlana” adalah bahwa seseorang selalu berjuang untuk pencerahan. Nasib sang tokoh utama dengan jelas menggambarkan manfaat yang dibawa oleh kekuatan iman yang menyelamatkan.

Masalah

V.A. Zhukovsky, sebagai orang terpelajar, guru Kaisar Alexander II, khawatir dengan kenyataan bahwa orang Rusia hampir tidak pernah sepenuhnya Ortodoks. Seorang pria pergi ke gereja, tetapi menghindari kucing hitam, dan ketika dia kembali ke rumah, karena melupakan sesuatu, dia melihat ke cermin. Bersamaan dengan Paskah Kristen, Maslenitsa kafir juga dirayakan, yang berlanjut hingga hari ini. Oleh karena itu, isu keagamaan mengemuka dalam balada “Svetlana”.

Zhukovsky dalam karyanya mengangkat masalah ketidaktahuan takhayul, yang relevan bagi orang Rusia sejak adopsi agama Kristen. Dalam baladanya, dia menarik perhatian pada fakta bahwa, saat merayakan hari raya Epiphany, gadis-gadis yang beriman menikmati ramalan yang penuh dosa. Penulis mengutuk hal ini, tetapi pada saat yang sama tidak menghukum pahlawan wanita kesayangannya dengan kejam. Zhukovsky hanya menegurnya dengan nada kebapakan: “Apa impianmu, Svetlana…?”

Historisisme dalam “Svetlana” oleh Zhukovsky

Balada "Svetlana" ditulis oleh Zhukovsky pada tahun 1812. Meskipun demikian, secara umum mudah dibaca dan dipahami saat ini, namun masih mengandung kata-kata yang ketinggalan jaman. Penting juga untuk mempertimbangkan bahwa Zhukovsky menulis karyanya pada saat bahasa sastra Rusia masih terbentuk, oleh karena itu buku tersebut berisi bentuk kata sifat pendek (wenchalnu, tesovy) dan versi parsial dari beberapa kata (platy, zlatoe) , yang memberikan karya liris kesungguhan dan kekunoan tertentu.

Kosakata balada kaya akan kata-kata usang: historisisme dan arkaisme.

Historisisme adalah kata-kata yang telah meninggalkan leksikon beserta objek yang diberi nama. Di sini mereka diwakili terutama oleh kosakata yang berhubungan dengan gereja:

bertahun-tahun - artinya "Bertahun-tahun" - nyanyian yang dibawakan oleh paduan suara, biasanya a cappella, pada kesempatan hari raya yang khusyuk.

Lagu Podblyudny adalah lagu ritual yang dibawakan pada saat meramal, ketika seorang gadis melempar benda pribadi (cincin, anting-anting) ke dalam piring, diiringi dengan lagu khusus.

Naloye adalah sejenis meja baca yang juga digunakan sebagai singkatan dari ikon.

Zapona adalah kain putih, bagian dari pakaian pendeta.

Archaisme adalah kata-kata usang yang digantikan oleh kata-kata yang lebih modern:

1. Bersemangat - berapi-api
2. Ryan rajin
3. Mulut - bibir
4. Pencipta - pendiri
5. Dupa - dupa
6. Mengucapkan - mengatakan
7. Tesov - terbuat dari teso - papan tipis yang diproses secara khusus
8. Bagus itu bagus

Apa yang diajarkannya?

Balada mengajarkan ketabahan dan pengabdian, dan yang terpenting, penghormatan terhadap hukum Tuhan. Tidur dan bangun di sini tidak dapat dipahami hanya dengan jelas: ini bukan hanya keadaan fisik seseorang: tidur adalah khayalan yang sia-sia mengkhawatirkan jiwa. Kebangkitan adalah suatu wawasan, suatu pemahaman akan kebenaran iman. Menurut penulis, kedamaian dan keharmonisan batin dapat diperoleh dengan menaati perintah Tuhan dan teguh percaya pada kekuasaan Sang Pencipta. Mengabstraksi dari konteks Kristen, katakanlah seseorang, menurut moralitas Zhukovsky, harus teguh dalam keyakinannya, dan keraguan, kegelisahan dan keputusasaan yang terus-menerus dapat membawanya pada masalah dan bahkan kematian. Harapan, ketekunan dan cinta menuntun pada kebahagiaan, yang tergambar jelas melalui contoh para pahlawan balada “Svetlana”.

Menarik? Simpan di dinding Anda!