Kirjanduse tund. Luuletaja ja luule teema A. Ahmatova loomingus. Luuletaja teema ja luule Anna Ahmatova loomingus Lühidalt Ahmatova luuletaja ja luule teema

01.06.2021

Ahmatova jõudis luule juurde ajal, mil sümboolika oli kriisis, ja nagu Ahmatova autobiograafilised märkmed ütlevad, sai temast "akmeist". Akmeistid loobusid püüdlusest teistesse maailmadesse, "tundmatusse", hülgasid "sõna hapruse", sümbolite kasutamise ja pöördusid tõeliste maiste väärtuste, maise maailma värvilisuse, rikkuse ja materiaalsuse poole. . Nende luule on reaalsuse rehabilitatsioon. Ahmatova ei sattunud akmeistide hulka juhuslikult. Tema luuletustes ilmub üksikasjalikult kujutatud maailm meie ette usaldusväärselt ja lüüriline kangelanna oma erinevates emotsionaalsetes ja psühholoogilistes seisundites. Ahmatova luule on oivaliselt lihtne ja vaoshoitud, konkreetne ja aineline.

Poeetiliseks manifestiks võib pidada Ahmatova kuulsat luuletust “Mul pole odic armeedest kasu...” tsüklist “Käsitöö saladused”.

Mul pole vajadust odiliste lahingute järele ega eleegiliste ettevõtmiste võlu. Minu jaoks peaks luules kõik paigast ära olema, Mitte nagu inimestega. Kui vaid teaks, millisest prügist kasvavad luuletused häbenemata, nagu kollane võilill aia otsas, nagu takjad ja kinoa. Vihane kisa, värske tõrvalõhn, Saladuslik hallitus seinal... Ja juba kõlab salm, tuline, õrn, Sinu ja minu rõõmuks. 1940. aasta

Kuid üsna pea osutus akmeistliku luule raamistik tema jaoks kitsaks. Ahmatova luule arenes kooskõlas vene klassikalise luule ja proosaga. Poeedi ideaal, keda ta imetles, oli A.S. Puškin oma klassikalise selguse, ekspressiivsuse, õilsusega. Ahmatova aukartustunne Puškini luule ime vastu väljendub luuletuses “Tumedanahaline nooruk rändas läbi alleede...” (1911) tsüklist “Tsarskoje Selos” (kogumik “Õhtu”). Ahmatova, kelle lapsepõlv ja noorus möödusid Tsarskoje Selos, tunneb end Puškini imega seotud:

Tumedanahaline noorus rändas läbi alleede, Mööda kurbaid järvekaldaid, Ja sajand hellitame sammude vaevukuuldavat sahinat. Mändide okkad katavad paksult ja teravalt madalaid kände... Siin lebasid tema kukkkübar ja sasitud köide Guys. 1911 Tsarskoje Selo

Ahmatova luules ei leia peaaegu kunagi Puškini luuletuste otseseid kajasid; Puškini mõju oli tunda teisel tasandil - elufilosoofias, soovis saatusega vastu minna, poeedi lojaalsuses ainult luulele, mitte võimule. võimust või rahvahulgast. Ahmatovat, nagu Puškinit, iseloomustab eludraama tunnetus ja samal ajal soov inimest tugevdada ja talle kaasa tunda.

Ahmatovat, nagu Puškinit, iseloomustab elu ja surma tark aktsepteerimine. Luuletus "Mereäärne sonett" (1958) kordab Puškini luuletust "Veel kord ma käisin..." (1835). “Mereäärne sonett”, nagu Puškini luuletus, kirjutati samuti vahetult enne tema surma:

Kõik siin elab üle mind, Kõik, isegi vanad linnumajad Ja see õhk, kevadine õhk, Meri on oma lennu lõpetanud. Ja igaviku hääl kutsub ebamaise vastupandamatusega. Ja üle õitsvate kirsipuude voolab hele kuu. Ja see tundub nii lihtne, Smaragditihnikus valgeks muutumas, Tee, kuhu ma ei ütle... Seal tüvede vahel on veel heledam, Ja kõik näeb välja nagu allee Tsarskoje Selo tiigi ääres.

Luuletuses kõlav “igaviku hääl” pole sugugi allegooria: inimese jaoks saabub aeg, kui ta seda aina selgemini kuuleb. Ja maailm meie ümber, jäädes reaalseks, muutub paratamatult illusoorseks, nagu tee, mis viib "ma ei ütle teile, kuhu". Mõte lahkumineku paratamatusest kõigest, mis on südamele nii kallis, tekitab kurbust, kuid see tunne muutub helgeks. Arusaam, et "kõik siin elab mind üle" ei tekita kibedust, vaid vastupidi, rahuseisundit. See luuletus räägib surmast lävel. Aga ka elu võidukäigust, eluteest, mis läheb igavikku.

Ahmatovat iseloomustab religioosne maailmavaade. Kristlikult tajub ta oma poeetilist andi – see on tema Jumala suurimaks halastuseks ja Jumala suurimaks proovikiviks, poeedi ristitee (nagu B. Pasternaki ja O. Mandelstami jaoks). Ta läbis Ahmatovat tabanud katsumused julgelt ja uhkelt. Luuletaja, nagu Inimese Poeg, kannatab kogu inimkonna pärast; Ainult Ristitee läbimisega saab luuletaja hääle ja moraalse õiguse rääkida oma kaasaegsete ja nendega, kes pärast teda elavad:

Palveta kerjuse eest, kadunu eest, Mu elava hinge eest, Sa oled alati kindel oma teedel, Sa nägid onnis Valgust. Ja teile, kurvalt tänulik, räägin teile selle eest hiljem, kuidas vingugaas mind piinas, kuidas hommik jääga hingas. Selles elus nägin ma vähe, lihtsalt laulsin ja ootasin. Ma tean: ma ei vihkanud oma venda ja ma ei reetnud oma õde. Miks Jumal karistas mind iga päev ja iga tund? Või oli see ingel, kes näitas mulle meile nähtamatut Valgust? 1912. aasta

Nagu Puškin, Deržavin, Shakespeare, ei saanud Ahmatova jätta mõtlemata luule olemusele, poeetilise sõna saatusele. Ahmatova luule ei olnud kunagi utilitaarne ega propaganda. Ahmatova sõnul on poeetilisel sõnal - "kuninglikul sõnal" suurem jõud inimeste mõistuse ja südame üle kui kullal, võim:

Keda rahvas kunagi pilkades kutsus Kuningaks, tegelikult Jumalaks, Kes tapeti – ja kelle piinariista soojendas mu rindkere soojus... Kristuse tunnistajad maitsesid surma, ja lobisevad vanad naised ja sõdurid, Ja Rooma prokuraator - kõik möödusid sealt, kus kord tõusis kaar, kus meri peksles, kus kalju mustas, - Nad olid veinist purjus, kuuma tolmu ja pühade rooside lõhnaga sisse hingatud. Kuld roostetab ja teras laguneb, marmor mureneb – kõik on surmaks valmis. Kõige püsivam asi maa peal on kurbus Ja kõige püsivam on kuninglik sõna. 1945. aastal

Ahmatova enda jaoks päästis rasketel alanduse ja tagakiusamise aastatel luule, igaveste väärtuste maailmas osalemise teadvus. L. Tšukovskaja kirjutas: „Teadlikkus, et vaesuses, katastroofides ja leinas on ta luule, ta on suurus, tema, mitte jõud, mis teda alandab, see teadvus andis talle jõudu taluda vaesust, alandust, lein."

Poeetilise loovuse saladus. Loomeprotsessi teema peegeldus paljude luuletajate loomingus. A. A. Ahmatova jaoks oli kirjutamine sama loomulik kui hingamine. Tsüklis “Käsitöö saladused” püüdis poetess paljastada oma arusaama loovusest, mis jätkab traditsiooni tajuda luuletuste kirjutamise protsessi kui vaheühenduse elluviimist Looja ja inimeste maailma vahel (luuletus “ Loovus"). Seda mõistatust on võimatu seletada, selles "kõik peab olema õiges kohas." -ti". Nii loomulikkus kui ka lihtsus, millega luule mõnikord sünnib, muudab selle sarnaseks „kasvama” võimelise elusolendiga:

Kui vaid teaks, millisest prügist kasvavad luuletused häbenemata, nagu kollane võilill aia ääres. Nagu takjad ja kinoa. Vihane kisa, värske tõrvalõhn, Saladuslik hallitus seinal... Ja juba kõlab salm, tuline, õrn, Sinu ja minu rõõmuks.

Poeetiline inspiratsioon võib pärineda ümbritsevast loodusmaailmast või ka jumalikust puudutusest (ilmne A. S. Puškini luuletuse “Prohvet”) meenutus:

Nii et ma, Issand, olen kummardunud: kas taevane tuli puudutab mu suletud ripsmeid ja mu imelist tuimust? "Ma palvetasin nii palju..." (1913)

Luuletaja ja luule teema arendamise originaalsus A. A. Akhmatova laulusõnades. Jätkates vene luule traditsioonilist teemat luuletaja eesmärgist, tema loomingu eesmärgist, arendab A. A. Ahmatova seda uues võtmes, toob sellesse uusi motiive. Ennekõike õnnestub poetessil paljastada naiseliku sisemaailma omapära. Luuletaja saatuse traagika seisneb A. A. Akhmatova sõnul selles, et naiste õnne ei saa ühendada täieliku loovusele pühendumisega:

Muusa! näed, kui õnnelikud on kõik tüdrukud, naised, lesed... Ma tahaksin pigem surra roolis, aga mitte need köidikud. "Muusa" (1911)

“Muusa-õe” ilmumine lüürilise kangelanna ellu määrab aga tema edasise saatuse. Luulemaailmas, kus valitsevad mehed, peab naine kaitsma oma õigust olla kutsutud poeediks.

Poetess on valmis loobuma oma loomingulisest kingitusest kõige eest, mis võib olla väärtuslik inimelus, kui ainult rahu ja vaikus naasevad kodumaale, sest A. A. Akhmatova jaoks oli luuleteenistus lahutamatult seotud temaatikaga. Venemaa:

Anna mulle kibedad haigusaastad, Lämbumine, unetus, palavik, Võtke ära nii laps kui sõber, Ja laulu salapärane kingitus, - Nii et ma palvetan Sinu liturgias Pärast nii palju tüütuid päevi, Nii et pilv tumeda Venemaa kohal Muutus pilveks kiirte hiilguses. "Palve" (1915)

Tema sünnimaa kuvand ilmneb samanimelises luuletuses, kuid poetess käitub väga ebatavaliselt, kasutades kombinatsiooni “kodumaa” sõna otseses mõttes:

Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal, Jah, meie jaoks on see hambad ristis. Ja me jahvatame, sõtkume ja murendame Need segamata tuhad. "Kodumaa" (1961)

Sellisest maalähedasest määratlusest liigub Ahmatova edasi filosoofilise arusaama juurde:

Aga me lebame selles ja muutume selleks, Seetõttu kutsume seda nii vabalt – meie omaks. "Kodumaa" (1961)

Tema sünnimaa kuvandi lihtsus ja lihtsus paljastab autori annet, kes ei kirjutanud "vihast luuletusi", vaid täitis oma poeetilise saatuse. Ülevalt saadetud inspiratsiooni hakatakse tasapisi mõistma elu mõttena. Luule välise kerguse taga paljastuvad kannatused ja piinad. Nii muutub Muusa ilmumine 1924. aasta samanimelises luuletuses lummavaks maagiaks ning inspiratsiooni aimamine sukeldab poeedi elu ja surmaga piirnevasse olekusse:

Kui ma ootan teda öösel, tundub elu rippuvat niidi otsas. Mis au, milline noorus, milline vabadus Kalli külalise ees, piip käes. "Muusa" (1924)

Õrn kujutluspilt “külalisest piibuga käes” annab stseenile kergust ja ülevust. Kuidas aga muutub narratiivi intonatsioon viimaste ridade suunas, kui sellise efemeerse olendi teod näitavad energiat ja kindlust - “läks sisse”, “vaatas”. Veelgi suurem jõud täidab pildi lüürilise kangelanna ja Muusa vahelises dialoogis:

Ma ütlen talle: "Kas sa dikteerisid Dantele põrgulehed?" Vastused: "Mina."

Ahmatova muusa on realistlik ja mehelikult karm. A. A. Ahmatova luulet eristab kodanikuvaim, mis muudab poetessi laulusõnad sarnaseks N. A. Nekrasovi loominguga. Luuletajat ei saa lahutada ajastust ja oma rahvast. Luuletaja joob koos kõigi oma kaasaegsetega ära kogu kannatuste karika. Tema süda elab nende hädade ja raskustega, mis tabavad kogu riiki, ning A. A. Ahmatova ei luba isegi mõtet päästvast põgenemisest:

Ma ei ole nendega, kes viskasid maa, et vaenlased teda lõhki kiskuksid. Ma ei kuula nende ebaviisakaid meelitusi, ma ei anna neile oma laule. "Ma ei ole nendega, kes hülgasid maa..." (1922)

30ndatel A. A. Ahmatova luules sarnaneb luuletaja kuju Lermontovi alandatud prohvetiga, kelle Issand märkis, kuid kes on määratud üksinduseks ja ohvriteenistuseks: Materjal saidilt

Miks sa mürgitasid vett ja segasid mu leiva mustusega? Miks muudate oma viimase vabaduse koopasse? Sest ma ei mõnitanud oma sõprade kibedat surma? Sest jäin oma kurvale kodumaale truuks? Olgu nii. Ilma timuka ja tellinguteta ei saa Luuletaja maa peal eksisteerida. Me kanname meeleparandussärke, Peame minema küünlaga ulguma. "Miks sa vett mürgitasid..." (1935)

"Ma ei lõpetanud luule kirjutamist. Minu jaoks sisaldavad need minu sidet ajaga, oma rahva uue eluga. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos,” rääkis poetess 1965. aastal.

A. A. Akhmatova oli oma rahvaga mitte ainult luules. 1941. aastal pöördus poetess Leningradi tugevaima suurtükimürske ajal linnaelanike poole raadios toetus- ja julgussõnadega ning oli õhurünnakute ajal gaasimaskiga valves. Sel ajal loodi kaunis jõu ja sügava armastusega täidetud luuletus “Julgus” (1942):

Me teame, mis praegu kaalukausil on ja mis praegu toimub. Vapruse tund on löönud meie kellaajal ja julgus ei jäta meid. Pole hirmutav lamada surnud kuulide all, pole kibe kodutuks jääda ja me päästame teid, vene kõne, suur vene sõna. Me kanname teid vabana ja puhtana, ja anname teid teie lastelastele ja päästame teid igavesti vangistusest!

Siin kõlab Nekrasovi proosaluuletuse “Vene keel” teema. Rasketel aastatel saab just sõna toe allikaks, annab jõudu ja julgust. Keeles peituva vaimse rikkuse säilitamine ja edasiandmine tulevastele põlvedele on luuletaja esmane ülesanne.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:

essee Ahmatovast koos plaaniga
Kuidas avaldub A. A. Ahmatova laulusõnades poeetilise loovuse teema?
A. Ahmatova essee-luulemaailm
plaan koostada essee Ahmatova laulusõnadest
kavandiga essee Anna Ahmatova teose teemal

Poeetiliseks manifestiks võib pidada Ahmatova kuulsat luuletust “Mul pole odic armeedest kasu...” tsüklist “Käsitöö saladused”.

KIRJANDUSÕPPE JA FOLKLORISTIKAS

Rozonova Yu.A.

Luuletaja ja luule teema Ahmatova laulusõnades 1909-1921

Artiklis vaadeldakse poeetilise loovuse teema kujunemist ja arengut A. A. Akhmatova esimese viie poeetilise raamatu jooksul, võrreldes sarnase teemaga A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova, N.A. Nekrasova. Uuring viidi läbi luuletaja aastate 1909-1921 laulutekstide kujundite-troobide, motiivide ja nendega seotud teemade analüüsi põhjal.

Artiklis vaadeldakse poeetilise loometöö juuri ja arengut Akõmatova esimesest kuni viienda raamatuni võrreldes Puškini, Lermontovi, Nekrasovi analoogse teemaga. Uurimistöö on tehtud luuletaja laulusõnades aastatel 1909-1921 esinenud kujundi-ütoopide, motiivide ja saateteemade analüüsi põhjal.

Võtmesõnad: A. Ahmatova, vene luule, laulusõnad, luuletaja ja luule teema, rajad, motiivid, seotud teemad.

Võtmesõnad: Ahmatova, laulusõnad, luuletaja ja luule teema, rekvisiidid, motiivid, saateteemad.

Poeetilise loovuse teema sai alguse Ahmatova esimesest raamatust “Õhtu”, milles loovus võistleb armastusega. Luuletuses “Muusa” võtab muusa kangelanna sõrmuse, armastuse sümboli. Kangelanna armukesest saab Muusa avatud vaenlane. Nende järeleandmatus oli aluseks naisluuletaja sügavale sisemisele konfliktile, mis oli Ahmatova laulusõnades üks keskseid kohti. Hiljem muutub see konflikt keerulisemaks. 1921. aastal kirjutas Ahmatova luuletuse “Kutsusin surma oma kallitele...”, kus ta väljendas oma sisimat mõtet tema loomingus ülistatud lähedastel lasuvast surelikust needusest. Laiemalt võib seda luuletust mõista kui luuletaja väljendust oma süüst iga inimese ees õitseva kurjuse pärast.

Olles alustanud raamatust “Õhtu”, areneb ja süveneb järgnevates raamatutes loovuse teema üha enam. Teises poeetilises raamatus "Roosipärja" saab kangelanna selgelt aru, et ta on luuletaja:

Ja kui ma suren, siis kes kirjutab teile minu luuletusi,

Kes aitab veel lausumata sõnadel helisema saada?

("Alistun oma kujutlusvõimele.") .

Samal ajal ilmneb lugejale ja kriitikule Ahmatova laulutekstide luuletaja kuvandi kahetilisus. Maise naisena on kangelanna sukeldunud armukogemustesse ja kristliku moraali seisukohalt patune, kirglik, seetõttu kasutatakse tema kuvandi kohta järgmisi metafoore ja epiteete: "patune", "Eeva", "pime", "tume", "hooletu, ihne jumala" ori", "kurjategija", "abielurikkuja". Abielurikkuja pilt, mis on sümptomiks Ahmatovi kangelanna isiksuse nimelisele küljele, on kirjas luuletuse “Suremas, igatsen surematust ...” esimeses nelivärsis. Põrgus väävelkatlas põleva abielurikkuja süžee on laialt levinud ikoonimaalis ja ilmalikus kujutavas kunstis ning see kajastub Ahmatova nimelises luuletuses. Poeetiline kingitus muudab kangelanna täielikult. Meie ees on tema teistsugune vorm. See saab erilist arengut kolmandas, neljandas ja viiendas raamatus. Alates Ahmatova kolmandast raamatust “Valgest karjast” vajub seos loovuse ja armastuse teema vahel tagaplaanile. Selles raamatus saavad esimest korda luuletaja jaoks oluliseks sellised probleemid nagu luuletaja ja rahvahulk, luuletaja ja kodumaa. Raskete katsumuste aeg nõudis poeedilt selget seisukohta toimuva ees. Tema sotsiaalsest kohustusest saab seltskondlike sündmuste objektiivne kroonika, see seletab metafoori "luuletaja mälu on äikeseliste uudiste raamat" ("19. juuli 1914 mälestuseks"). Luuletaja peab igavesti säilitama mälestust veristest sõdadest, Venemaa parimate poegade surmast, ellujäänute leinast. See vastutus langeb tugevalt poeedi õlgadele. Selles luuletuses kerkib esile poeedi ajutise surma kui tarbetutest kannatustest vabanemise palve motiiv. Ahmatova luuletaja pole mitte ainult oma riigi kodanik, vaid ka väriseva ja haavatud hingega elav inimene. Vaimsest valust üle saades ütleb ta luuletuses “Palve” otse, et tema jaoks on kõrgeim ideaal Venemaa au. Sa võid talle ohverdada armastuse, lapse, muusa.

Kodanikukohustuse teadvus tuleb luuletajale Kõigevägevamalt ja luuletaja peab täitma Jumala tahet. Siin tegutseb ta Providence'i tööriistana. Suhtlemist Jumala ja poeedi vahel saab läbi viia otse, kuid sagedamini tegutseb muusa nende vahel vahendajana. Tema jumalikku päritolu rõhutatakse lisaks võrdlusele “Muusa (kui) taevane sõnumitooja” korduvalt epiteetide abil. Luuletuses “Üksindus” kasutatakse Muusa käe kujutise kirjeldamiseks epiteeti “Jumalikult rahulik ja kerge”. Ahmatova esimese viie raamatu jooksul esineb troopi "Muusa on mees" aga 14 korda, mis on palju rohkem kui viiteid Muusa jumalikule olemusele. Aga üldiselt on poeesia lahustunud kõiges: Muusa hääl kõlab puude kohinas ja liiva krõbinas ning torupilli meloodias (“Eepilised motiivid.1”).

Pangem tähele, et on veel üks vaatenurk, mis erineb meie omast. Üks esimesi, kes seda väljendas, oli V.M. Žirmunski, kes pidas Ahmatova kujutlust Muusast "poeetilise eneseteadvuse objektiivseks kehastuseks". Muusa missioon algab sellest, et ta muudab tavalise inimese

armastajast luuletaja, muutes selleks oma suhtumist sõna. Igapäevaselt tuttav sõna kaotab oma automatismi ja seda tajutakse millegi ürgsena. See pöördub luuletaja poole senitundmatu tähendus- ja kõlatahuga. „Eepilised motiivid. 1". Nii saab alguse poeetiline looming. Ülaltoodud luuletus selgitab uurija jaoks nii olulist probleemi nagu luuletaja ettekujutus sõnast. Uuritavates raamatutes saab eristada kolme peamist kujunditroobi võrdluse alusel “sõna” või “laul” tähenduses “luuletus”. Levinuim troop on “sõna – olemine” (10 kasutusjuhtu). Kolmel korral toimib linnukujutis, millel on vabaduse ja vaba loomingulise impulsi sümboolika, troopi võrdluspildina. Seda tähendust seletab autor ise läbi epiteedi pääsukese kujundile luuletuses “Nüüd ei kuula enam laule...” “Plantain”. Luuletaja käsitleb oma loomingut:

Just hiljuti, nagu vaba pääsuke, lõpetasite oma hommikuse lennu.

Võrdluse “mees” kujutisel on vastupidine sümboolika. Ta esitab poeetilist loomingut alandatud, ebasoodsas olukorras oleva, mittevaba olendi kujul: "luuletus on näljane kerjus naine", "luuletus on vang". Esimene loetletud troop on ühes tekstis kõrvuti ülalmainitud vabapääsukese kujutisega. Nii nagu kerjusele on suletud majade uksed, on suletud ka inimsüdamed poeedi vaimusünnituse ees. Vangistatud laulu kujundit kohtame ka poeedi neljandas raamatus “Jahubanaan” luuletuses “Kohe muutus majas vaikseks”.

Teisel kohal kasutussageduse järgi on kujutis “sõna - objekt”, laiemalt “materiaalne objekt”. See ilmub Ahmatovas 5 korda, sealhulgas filmis “Epic Motifs.1”. Muusa paneb poeetilise sõna tulevase poeedi teadvusesse omamoodi imelise objektina.

Mitte vähem oluline, kuigi vähem kasutatud, on pilt “sõna on kallis” (3 korda). Poeetiline sõna on eriline rikkus. Luuletajale kuuludes on see mõeldud inimkonna vaimseks ja moraalseks rikastamiseks. See idee sisaldub ebatavaliselt sisukas luuletuses "Meil on sõnade värskust ja tunnete lihtsust". filmist "The White Flock":

Kuid ärge püüdke endale jätta seda, mida taevas teile on andnud:

Hukka mõistetud – ja me teame seda ka ise – raiskame, mitte ei hoia kokku.

Pilt “sõna on kallis” taastatakse tekstis esinevate võrdlusmärkide - “raiskamise” ja “kuhjumise” motiivide põhjal. Ahmatova kogu teos viitab sellele, et hinnalise poeetilise sõna eesmärk on äratada lugejate hinges "häid tundeid". Akhmatova ise rõhutas seda korduvalt: "Kui tõsi see on, kui oluline see on.<.>Kas inimese vastu suunatud headuses pole peamine?

kunsti tähendus, luule peamine eesmärk." Ainult lugejate nõudluse puudumine taandab poeetilise sõna jõuetu, alandatud olendi positsioonile.

“Eepilised motiivid.1” sisaldab luuletusi poeetilisest loovusest kui protsessist. Keskseteks nimetame kaks luuletust “Valgest karjast”: “Ma palvetasin nii palju “Vaikseks” ...” ja “Nad lendavad, nad on veel teel...”. Esimene neist räägib luuletaja ootusest saada loovusele jumalikku õnnistust. Meie arvates kattub see Puškini “Prohvetiga”, kui mõistame seda kui luuletust tavalise inimese muutumisest poeediks. Seos Puškini “Prohveti” ja Ahmatova nimelise luuletuse vahel on näha temaatilistes kokkusattumustes. Tsiteerime Ahmatova teksti viimast nelikvärve:

Nii et ma, Issand, kummardan:

Kas taevane tuli puudutab Mu suletud ripsmeid ja mu imelist vaikust?

Akhmatoval, nagu Puškinil, on seeravi kujutis, kuid see on teisenenud. Heebrea keelest tõlgituna tähendab seerafim "põlevat", "tulist". Ahmatova jaoks tuleb esiplaanile tule pool: taevane tuli peab puudutama luuletaja suletud ripsmeid ja tummist. Nii Puškinis kui Ahmatovas esineb tuli neis tekstides jumaliku ilmutuse, jumaliku tõe sümbolina. Mõlema teksti stiili eristab kirikuslaavide elevus ja rohkus. Ahmatova riim meenutab kohati Puškini oma: kummardunud - ripsmed (Ahmatovas), õun - kotkas (Puškini keeles). Ahmatova luuletuses vahelduvad mees- ja naisriimid, nagu Puškini “Prohveti” esimestes salmides.

Kuid kahel võrreldaval tekstil on olulisi erinevusi. Puškinis on jumaliku tahte avaldumine inimese jaoks ootamatu, seetõttu käitub ta passiivselt. Luuletuse alguses on tema soovid ähmased, teame vaid seda, et temast võtab üle seletamatu hingeline segadus. Ahmatova luuletuses on olukord teistsugune. Jääb mulje, et Ahmatova kujutab juba väljakujunenud luuletajat, kes kogeb loomingulise tuulevaikuse perioodi. Loomingulise tummise kiuste pöördub ta teadlikult Jumala poole konkreetse palvega – kustutada janu laulu ehk loovuse järele. Pange tähele, et metafoorid "poeetiline kingitus - laul", "luuletus - laul" ja "võime poeetiliseks loovuseks - võime laulda" muutuvad Ahmatova tekstides püsivaks, alustades "Roosipärjast".

Luuletus “Nad lendavad, nad on veel teel” räägib, kuidas see “kustutamine” toimub. Selle luuletuse tähendus on tekitanud lugejate ja kriitikute seas erinevaid tõlgendusi. Niisiis, V. Frank usub, et see on luuletus surmast. Meie arvates kirjeldab see luuletaja poolt lauluks nimetatud luuletuse sündi (sellest ka “laulueelne tri-

Voga"), vabanemise ja armastuse sõnad, tema looming. See tegu on usuliselt tähendusrikas, sellest annab tunnistust üksikute kristlike teemade ja kujundite kasutamine. Esimest neist nimetatakse punaste rooside krooniks. See paneb meid meenutama Kristuse märtrikrooni, mis on valmistatud okastest - Rosaceae perekonna taimedest. Krooni teemale järgneb nähtamatu kujutis. Kristluses on see traditsiooniline inglite parafraas. Nad on eeterlikud, vaimsed olendid ja seetõttu nähtamatud. Väljakannatamatult helde valguse ja kuuma tuule teemasid saab tõlgendada kahel viisil. Ühest küljest võrreldakse kristluses inglite olemust tule, tuule ja eriti valgusega. Samas sümboliseerivad tuul ja tuli Jumalat ennast, tema hingamist ja Sõna. Luuletuse viimane neljavärk sisaldab punase kuuma veini kujutist, mis armulauasakramendis sümboliseerib Kristuse verd. Kristuse vere teema on tekstis nimetatud kahel korral, mis tähendab, et see on luuletuse tähenduse mõistmiseks äärmiselt oluline. Lisaks veiniteemale sisaldub sama teema kaudselt krooniteema epiteetis “punane”. Punane värv tähistab traditsiooniliselt verd.

Ahmatova tutvustatud kristlikud teemad ja kujundid viitavad sellele, et loometegevuse ajal on luuletaja ristilöömise hetkel nagu Kristus. Luuletuses kõlab jõuliselt piinamisteema, mis on aktualiseeritud eelkõige märtrikrooni ja Issanda vere kujundite kaudu. Jumaliku Ettehoolduse passiivsest instrumendist on luuletaja ülendatud Kristuse poole. Luuletaja võrdlemine Kristusega viib selleni, et luuletaja võtab enda peale Kristuse missiooni – teenida inimesi, et nii nagu temagi kord nende poolt reedetud saada.

Mine üksi ja ravi pimedaid,

Et ära tunda rahvahulga pahatahtlikku mõnitamist ja ükskõiksust jüngrite raskel kahtluse tunnil.

(“Meil on sõnade värskust ja tunnete lihtsust...”).

Nii ennustas Ahmatova oma ja paljude vene luuletajate tulevikku.

Luuletaja sarnasust Kristusega rõhutavad pimedate tervendamise ja tema jüngrite reetmise motiivid. Üksildane luuletaja seisab silmitsi mõistmatu rahvamassiga. See üksindus on pealesunnitud ja vägivaldne: rahvahulk ajab neist nii erineva luuletaja minema, tekitades solvanguid. Selle idee väljendamiseks luuletuses “Eraldus” kasutab Ahmatova piibellikku motiivi heidiku kividega loopimiseks. Luuletaja jaoks on selline võõrandumine traagiline, kuna ta tuli inimeste juurde suure hea missiooniga.

Sarnane arusaam poeedi ja rahvahulga konfliktist on omane Lermontovi tekstidele. Lermontovi loomingu mõju Ahmatova luulele märgiti kahekümnenda sajandi alguses. Kaasaegne teadus kinnitab seda teesi uute tõenditega. Näiteks A.G. Naiman toob välja, et poeedi ja luule teema kajab Lermontovi oma. Ahmatova luuletuses “Lugeja” näeb ta versiooni poeedi ja mitteluuletaja vahelisest dialoogist,

välja töötanud Puškin ja Lermontov. "Lermontovi-Ahmatova" probleemi uurimine on fragmentaarne ja fragmentaarne. Samas on põhjust arvata, et Lermontovi mõju Ahmatovale on sügav ja mitmekesine. Seda tõendab eelkõige erinevate vene luuletajate teemade korrelatsioonianalüüs. Ta lõi matemaatilise täpsusega seose mõlema luuletaja loomingu vahel.

Selles töös piirdume kitsa aspektiga: uurime poeedi teema ja Lermontovi luule mõju sarnasele Ahmatova teemale. Ahmatova hindas Lermontovi loomingut nii: „...tal on palju grafomaane. Temas on palju ebamäärase vormiga, määratu sisuga lüürilist asja<...>. Ja lõpuks - terve rida meistriteoseid." Eeldame, et üks neist meistriteostest, nimelt “Prohvet”, mõjutas Ahmatova arusaama poeedist.

B.M. Eikhenbaum oli esimene, kes tuli välja ideega, et Lermontovi “Prohvet” on omamoodi jätk Puškini “Prohvetile”: “Puškin kirjeldas prohvetiks muutumist ja lõppes pöördumisega tema poole.<...>Lermontov joonistab oma edasise saatuse." Seda seisukohta toetasid järgnevad teadlased, eriti L.Ya. Ginsburg. Sulgudes märgime, et see pole Lermontovi teksti ainus võimalik tõlgendus. Seesama Eikhenbaum eeldas luuletuses autobiograafilise allteksti olemasolu, nähes selle kirjutamise võimalikku põhjust Lermontovi etteaimatuses oma traagilisest saatusest. G. P. Makogonenko pidas luuletuse semantiliseks keskmeks peaaegu klassikonflikti poeedi ja troonilähedase aristokraatia vahel. Vaatame teksti esimese nurga alt.

L.Ya. Ginsburg kirjutab: “. Puškini põhimõtted pidid ilmnema Lermontovi tekstides<...>originaalarendus." Esimeseks erinevuseks luuletaja ja luule Puškini ja Lermontovi teemade vahel nimetavad uurijad luuletaja erinevaid suhteid rahvahulgaga. Puškini poeet ajab meelega minema rahvahulka, kes teda ei mõista. Ta teeb selle pausi meeleldi:

Mine minema – mis rahumeelne Poeet sinust hoolib! .

Lermontovi poeet-prohvet, vastupidi, on rahvahulga poolt välja tõrjutud. Luuletaja üksindus on sunnitud:

Ma hakkasin kuulutama armastust ja tõde, puhtaid õpetusi:

Kõik mu naabrid loopisid mind hullult kividega.

Puistasin tuhka pähe,

Põgenesin kerjusena linnadest,

Ja siin ma elan kõrbes,

Nagu linnud, on Jumala kingitus toitu.

Sama motiiv luuletaja väljasaatmiseks leidub Ahmatova luuletuses “Üksindus”. Selle keskseks motiiviks on luuletaja päästmine vihase rahvahulga eest põgenemise ja üksinduse teel tema loomingus:

Nii palju kive on minu pihta visatud

Et ükski neist pole enam hirmutav

Ja lõksust sai sihvakas torn,

Kõrgel kõrgete tornide vahel.

Lermontovi ja Ahmatovi tekstide lähedus rõhutab korduvat piibellikku motiivi heidikute kividega loopimisest. Neid ühendab ka motiiv, et luuletaja allutab kõike elavat. Võrdleme: iga olend allub Lermontovi poeedile ja tähed kuulavad teda; Ahmatova poeet toidab oma käte vahelt metslinde ja kamandab tuuli. Lermontovi võõrandumine poeedi ja rahvahulga vahel on traagiline, sest ta tuli inimeste juurde suure hea missiooniga. Vastavalt D.S. Merežkovski, Lermontov läheb oma töös rahvale, Puškin jääb aga "rahvast lahkuvaks preestriks". Luuletaja Ahmatova läheb inimeste juurde ka headuse ja tõe missiooniga. Samal ajal ülendab Ahmatova isetu ja kannatava poeedi kuvandi Kristuse kujuks.

Lermontovis on rahvahulk muserdatud elupiinamisest, traagiline (vt luuletust “Ära usalda ennast”), seetõttu kutsub see esile Lermontovi poeedi kaastunnet ja tunneb kaasa rahvahulgale. Selle poolest erineb ta Puškini poeedist. Ka Ahmatovas ei kohta me poeedi kompromissitut, julma vaenulikkust rahvahulga vastu. Poeedi hilisem looming on selles osas eriti näitlik. 1950. aastate lõpus kirjutatud luuletus “Lugeja” on läbi imbunud siirast kaastundest lugeja vastu:

Ja iga lugeja on nagu saladus,

Nagu maasse maetud aare.<.. .>

Mingil määratud tunnil nutab keegi abitult.

Akhmatova asendab rahvahulga mõiste mõistega "lugeja". Luuletuse lõpus nimetatakse lugejat luuletaja sõbraks. Kui otsite sellele eluloolist seletust, peate meeles pidama, et Ahmatova jagas täielikult oma kaaskodanike saatust sõdade, terrori, näljahäda ja surmade ajal. “Reekviemis” rõhutab poeet, et temast sai üks paljudest, kes kehastas miljonite inimeste saatust. Kirjanduskriitika, nimelt poeedi loominguliste sidemete seisukohalt selgitavad teadlased Ahmatova erilisi suhteid poeedi ja lugeja vahel, mis on tingitud Nekrasovi mõjust: „Viimastel aastatel on Ahmatova ühisosa Nekrasoviga avaldunud eriti konfidentsiaalses intonatsioonis. tema luuletustest, mis on adresseeritud tema ustavatele sõpradele-lugejatele.

Niisiis mõjutasid poeedi ja Ahmatova luule teemat vähemalt kolm 19. sajandi suurt luuletajat: Puškin, Lermontov ja Nekrasov. Igaüks neist rikastas omal moel Ahmatova laulutekste, kuid konkreetne biograafiline tekst ja traditsiooniliste kujundite ainulaadne tõlgendus muudavad Ahmatova loomingu originaalseks.

Lisaks luuletaja kujunditele - Jumala ettehoolduse ja luuletaja-Kristuse vahendile, on Ahmatova laulusõnades oluline koht ka poeedi-rumali kujutel. Akhmatova luuletaja on varustatud kõigi rumaluse tunnustega: ettekuulutuse kingitus, üksindus, orvuks jäämine, õnnetu olemasolu, õndsus. Ahmatova juhib "Anno Domini MCMXXIs" otse välja luuletaja võime ennustada:

Ma kutsusin surma oma kallitele,

Ja nad surid üksteise järel.

Oh häda mulle! Neid haudu ennustas minu sõna.

G. Fedotov kirjutas, et peaaegu kõik pühad lollid omasid prohvetliku kuulutamise andi. Pange tähele, et Ahmatova ütles endale, et üks tema hinge tahk on lähedane Cassandra Schilleri kuvandile, "suur prohvet oma kannatustes". Üksindus, orvuks jäämine ja vaesus on nimetatud luuletuses “Minu õele”:

Unustage oma vanemate maja,

Ole nagu taevapilt.

Magad põhu peal, kui oled haige, ja sind ootab õnnistatud surm.

Õndsuse teema esineb samas luuletuses. Kristuse ja püha lolli kujundid, kes loobuvad endast teiste huvides, viivad paratamatult arusaamisele, et Ahmatova laulusõnad, mida nii innukalt enesekesksuses süüdistati, on eneseohverduse ja inimeste kõrge teenimise laulusõnad.

Neljas luuleraamat, mis on loodud sarnaselt Valge karjaga ühiskondliku murrangu aastatel, vastab küsimusele, kuidas ühiskond luuletajat tajub, mis ootab teda vastusena tema kodaniku- ja loomingulisele teole. Riikliku katastroofi ajal peaks luuletaja hääl olema moraalse suunajana eriti oluline. Aga mis juhtub teisiti: ta upub ärevuse ja surma tormi. Verest metsik rahvahulk ei võta luuletajat tähele. Oma "heade tunnete" ideaalidega muutub ta veresaunas ebamugavaks, tarbetuks. See traagiline asjade seis äratab ellu kujutluse luuletaja rebenenud südamest (“Ja kogu päeva, kardan oma oigamisi...”). Viimased, tema jaoks päästvad väärtused on lüüra ja tähistaevas pea kohal (“Öösel”).

Anno Domini MCMXXI-s on poeedi ja luule teemat käsitletud erinevalt. Ühest küljest on tema hääl üks kaaskodanike häälte koore. Seda ideed väljendades kirjutab Frank, et alates 1914. aastast on Ahmatova teoses "ainsus andnud teed mitmusele", "mina" asendatakse sõnaga "meie". Luuletaja leiab oma koha kaasmaalaste seas, samaväärselt Venemaa ustavate lastega:

Ma ei ole nendega, kes viskasid maa, et vaenlased teda lõhki kiskuksid.

Luuletaja ja tema kaasmaalaste kohus on kaitsta oma kodumaad vaenlaste eest ja säilitada suuri väärtusi, sealhulgas Petra linna:

Keegi ei tahtnud meid aidata, sest jäime koju

Sest oma linna armastades,

Ja mitte tiivuline vabadus,

Oleme talletanud endale Tema paleed, tule ja vee.

(“Petrograd, 1919”).

Seevastu ränga ühiskondliku kohustuse kõrval on poeet truu igavestele rahumeelsetele väärtustele. Ta lahkub Muse of Weeping'ist töö- ja lõbumuuseumi pärast (“Eepilised motiivid. 2”). Idüllilised pildid: lapsed parte toitmas, päikeseloojang, laisk ja õrn lumi – need on elu põhiasjad (“Eepilised motiivid. 3”). Ja piibellik tegelane, Loti naine, on luuletajale lähedane just tänu tema liigutavale naiselikule kiindumusele kodumaale – tunnistajaks ja osaliseks mitmes inimelus koos nende rõõmude ja murede, igapäevamurede ja pühadega. Tehkem reservatsioon, et Ahmatova piibliluuletused, sealhulgas "Loosi naine", tekitasid lugejates ja kriitikute seas erinevaid, mõnikord vastakaid arvamusi nende tõelise tähenduse ja alusteksti kohta. Meie viis lugeda Ahmatova luuletust kui inimliku, naiseliku koduigatsuse väljendust on vaid üks paljudest.

Viienda raamatu Muusa kujund saab uue tähenduse. Tema peamine roll on nüüd luuletaja lohutamine ja armastuse, lahusoleku, sõdade, mässude ja leina piinade eest päästmine. Ta varjab luuletajat maiste ängide eest imelises aias (“Las helisevad jälle orelihääled...”). Kuid Ahmatova viiendas raamatus on Muusa-lohutaja kujund kõrvutatud surma toova muusa kujutisega (“Ma kutsusin surma oma kallite peale.”), mis samuti räägib luuletaja teema mitmekülgsusest.

Ükskõik kui suur kiusatus murede eest peitu pugeda pole, ükskõik kui palju luuletaja inimliku arusaamatuse all kannataks, on ta inimestest lahutamatu. Luuletaja eriline positsioon paneb talle moraalse kohustuse olla lõpuni koos rahva ja riigiga. Meie arvates saab luuletust “Paljudele”, nagu ka paljusid teisi, nii lugeda.

Bibliograafia

1. Akhmatova A. A. Teosed: 2 köites - T. 1. Luuletused ja luuletused / koost, koostatud. tekst, kommentaar. V. A. Tšernõh; sisenemine Art. M. Dudina. - 2. väljaanne, rev. ja täiendav - M.: Hu-Doge. lit., 1990. - 525 lk.

2. Baevsky V. S. Keelelised, matemaatilised, semiootilised ja arvutimudelid kirjanduse ajaloos ja teoorias. - M.: Slaavi kultuuri keeled, 2001. -332 lk.

3. Piibli entsüklopeedia. Kordustrükk. - M.: TERRA, 1990. - 902 lk.

4. Biderman G. Sümbolite entsüklopeedia. - M.: Vabariik, 1996. - 333 lk.

5. Ginzburg L.Ya. Laulusõnade kohta. - L.: Sov. kirjanik, Leningrad. osakond, 1974. - 407 lk.

6. Žirmunski V.M. Anna Ahmatova looming. - L.: Nauka, 1973. - 184 lk.

7. Korovin V.I. M.Yu loominguline tee. Lermontov. - M.: Haridus, 1973. -

8. Kralin M.M. Anna Ahmatova Nekrasovi traditsioon // Nekrasovi kogu. - L.: Teadus, Leningrad. osakond, 1983. - Väljaanne. VIII. - Lk 74-86.

9. Lermontov M.Yu. Kollektsioon tsit.: 4 köites - L.: Nauka, 1979. - T. 1. - 655 lk.

10. Loseva I.N., Kapustin N.S., Kirsanova O.T., Takhtamõšev V.G. Piibli nimed: inimesed, müüdid, ajalugu. - Rostov Doni ääres: Phoenix, 1997. - 605 lk.

11. Makogonenko G.P. Lermontov ja Puškin: Kirjanduse pideva arengu probleemid. - L.: Sov kirjanik, Leningrad. osakond, 1987. - 398 lk.

12. Manuilov V. A. Saatuse kingitus. // Mälestusi Ahmatovast. - M.: Sov. kirjanik, 1991. - lk 227-236.

13. Merežkovski D.S. M.Yu. Lermontov. Üliinimlikkuse luuletaja // Kirjanduse küsimused. - 1989. - nr 10. - Lk 88-123.

14. Mochulsky K.V. Anna Ahmatova. “Anno Domini” // Akhmatova A. A. Pärast kõike. - M.: Kirjastus MPI, 1989. - Lk 54 - 61.

15. Naiman A.G. Lugusid Anna Ahmatovast. - M.: Kunstnik. lit., 1989. - 300 lk.

16. Puškin A.S. Täis kogumine tsit.: 17 köites - M.: Ülestõusmine, 1995. - T. 3. - Raamat. 1. -

17. Timenchik R.D. Eessõna // Akhmatova A. A. Reekviem. - M.: Kirjastus MPI, 1989. - Lk 3 - 25.

18. Fedotov G. Vana-Vene pühakud. - M.: Moskva töötaja, 1990. - 268 lk.

19. Frank V. Aja jooksmine // Akhmatova A.A. Pealegi. - M.: Kirjastus MPI, 1989. -S. 236-250.

20. Haight A. Anna Ahmatova. Poeetiline teekond. - M.: Raduga, 1991. - 383 lk.

21. Hall J. Kunsti süžeede ja sümbolite sõnaraamat. - M.: KRON-PRESS, 1997. - 655 lk.

22. Tšukovskaja L.K. Märkmeid Anna Ahmatova kohta. - M.: Raamat, 1989. - 1. raamat. 19381941. - 269 lk.

23. Eikhenbaum B.M. Lermontovi laulusõnad (arvustus) // Eikhenbaum B.M. Artiklid Lermontovi kohta. - M.-L.: NSVL Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1961. - Lk 289-359.

24. Eikhenbaum B.M. Lermontovi kirjanduslik positsioon // Eikhenbaum B.M. Artiklid Lermontovi kohta. - M.-L.: NSVL Teaduste Akadeemia Kirjastus, 1961. - Lk 40-124.

Esseed kirjandusest: Luuletaja ja luule teema A. Ahmatova loomingus

Vene klassikalises kirjanduses on poeedi ja luule teema üks juhtivaid. Seda laadi luuletused kujutavad endast alati omamoodi loomingulist enesearuannet, intensiivset autori ülestunnistust, mistõttu tõmbavad nad lugeja tähelepanu. Luuletaja 19. sajandil on prohvet, tema sõna on relv võitluses sotsiaalsete hädadega. 20. sajandi kriisis muutus luule ja selle tähenduse mõistmine mõõtmatult keerulisemaks, kuigi põhiosas jäi see vankumatuks. Kuidas see teema kõlab A. Ahmatova loomingus?

Nagu teate, on Akhmatova nooruslikud luuletused tihedalt seotud akmeismiga. Kui sümbolistid pidasid luuletajat prohvetiks, rääkides eksistentsi saladustest, juhtides "reaalsest kõige tõelisemani", siis poeedi akmeistlik idee on palju maalähedasem. Luule on käsitöö, luuletaja on meister, kes tunneb selle käsitöö seaduspärasusi. Ta ei torma taevakõrgustesse, vaid elab nagu teised inimesed maa peal, nagu nemadki, armastab, kannatab, ootab. Seetõttu on Ahmatovi laulusõnades luuletaja kujund nii konkreetne ja käegakatsutav, taasloodud igapäevastes proosalistes detailides:

Ja nägu tundub kahvatum

Magusast siidist,

Peaaegu kulmudeni ulatub

Minu lokkimata tukk.

Selles hallis vabaaja kleidis

Kulunud kontsades...

Luuletaja on inimeste seas tavaline inimene, kuid tema maailmavaade on ebatavaline. Ahmatova jaoks on poeetiline maailmavaade vaade, mis ühendab asju, mis pole igapäevateadvuses seotud:

Mu rinnus oli nii abitult külm,

Aga mu sammud olid kerged,

Panin selle oma paremale käele

Kinnas vasakust käest.

Pajupuu laius nagu põõsas taevas

Ventilaator on läbi.

Võib-olla on parem, kui ma seda ei teinud

Sinu naine.

Sellise "kaugete mõistete konjugeerimise" (A.S. Puškin) näiteid võib lõpmatuseni korrutada. Peamine on siin uue maailma loomine, mis on täis elavaid, intensiivseid, veidraid seoseid, mida pole kusagil mujal kui poeetilises sõnas.

Seega muutub Ahmatova poeetiline sõna omaette reaalsuseks oma seadustega. Võib-olla sellepärast on Ahmatoval, nagu ühelgi teisel hõbeajastu poeedil, ulatuslik ja sügav suhe Muusaga:

Ja Muusa augulises sallis

Laulab kurvalt ja kurvalt.

Julmas ja nooruslikus melanhoolias

Tema imeline jõud;

Õde muusa vaatas näkku,

Tema pilk on selge ja särav.

Ja leht, mille pooleli jätsin,

Jumalik rahulik ja kerge,

Muusa lõpetab tume käsi.

“Muusa-õde” on lähedane, inimlik, kaastundlik. Tema kaastunne avaldub peamiselt selles, et ta vabastab teid armastuse piinadest:

Ilma armastuseta läks mul isegi lihtsamaks.

Kuidas minevik kaotab võimu südame üle!

Seega saab õnnetu armastus poeetilise loovuse allikaks. Ahmatova poeetiline loovus on ennekõike mälu kehastus: armastus, ajalooline, kultuuriline.

Lõppude lõpuks osutub Ahmatovale armastuse pelgupaigaks ainult luule, millel pole päriselus kohta:

Minu luuletustes lööb su hingeõhk...

Sellepärast on armastuse mälestus tuli, milles luuletaja on määratud "laulma ja põlema", kogedes samal ajal surmapiina ja ärkama uuesti ellu, "et hiljem, nagu Fööniks tuhast, tõuseks siniselt. eetris."

Suredes ja ellu tõustes püsib poeet kindlalt kultuuris ja ajaloos. Ta tunneb end pidevalt mineviku konteinerina, milles see minevik alustab oma uut elu. On väga iseloomulik, et Ahmatova muusa kogu oma originaalsusega, millest oli eespool juttu, osutub selleks, mis "dikteeris põrgu leheküljed Dantele", st mitte ainult tema enda, vaid ka kellegi teise omaks. Akhmatova rääkis sellest poeetilise loovuse paradoksist järgmises katriinis:

Ära korda – su hing on rikas –

Mida kunagi räägiti.

Aga võib-olla luule ise -

Üks suurepärane tsitaat.

Tõepoolest, Ahmatova teostes on palju tsitaate teiste luuletajate (Puškin, Lermontov, Tjutšev jne) teostest, kuid siiski pole Ahmatova luule tsitaatide kombinatsioon, mitte "klaashelmeste mäng". Iga tsitaadi taga on ju kogemus, sageli valus, luule on Ahmatova jaoks mineviku tagasitulek selle valusamatel hetkedel. Luuletaja saatus on Loti naise saatus samanimelises luuletuses. Naastes minevikku, püüdes "vaadata oma kodumaa Soodoma punaseid torne", mis praegu on Jumala viha poolt juba hävitatud, ohverdab poeet oma elu. Ta muutub soolasambaks ja kannatab selle muutumise piina all. Just see luuletunne tegi vajalikuks sellise teose nagu “Reekviem” ilmumise.

Niisiis on Ahmatova poeetiline enesemääramine tihedalt seotud moraalse enesemääramisega. Ahmatova luule moraalsed alustalad on empaatia teiste inimeste valude vastu, maailma kuuluvustunne ja vastutus kõigi selle hädade eest.

Kirjanduse tund. Luuletaja ja luule teema A. Ahmatova loomingus. Luuletaja teema ja luule Anna Ahmatova loomingus Lühidalt Ahmatova luuletaja ja luule teema

Huvitav artiklid

Huvitav artiklid